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Aimez-vous Liszt ? Les témoignages d'hier et d'aujourd'hui Les témoignages des contemporains de Franz Liszt Dans cette rubrique vous aurez la possibilité de mieux connaître Franz Liszt à travers ses contemporains. Beaucoup l'ont admiré d'autres n'ont pas su percevoir son côté novateur, révolutionnaire. " Je reste très attaché au journal Le Temps. C'est le seul qui en 1866 des principaux journaux de Paris a loué ma Messe de Gran , qui à l'époque a été rejeté par mes plus proches amis - Berlioz- d'Ortigue, m'exhortant de continuer à charmer les salons avec mon activité de pianiste célèbre" . Franz Liszt à Olga Meyendorff en novembre 1879 Pour en savoir plus Cliquez ici Les témoignages d'artistes qui ont participé activement à la réhabilitation posthume de l'oeuvre de Franz Liszt Après sa mort, la réputation de Liszt en tant que compositeur connut un certain déclin, tandis que son image restait souvent réduite à celle du virtuose spectaculaire. Pourtant, des musiciens qui l’avaient connu et admiré, tel Camille Saint-Saëns, continuèrent à défendre son œuvre. Puis, au cours du XXᵉ siècle, de grands compositeurs et interprètes contribuèrent à une véritable réévaluation de son héritage. Ils mirent progressivement en lumière un Liszt visionnaire et novateur, dont les recherches dans les domaines de l’harmonie, de la forme, de l’écriture pianistique et de l’orchestration annonçaient certaines des grandes évolutions de la musique moderne. Béla Bartók fut l’un des défenseurs les plus importants de cette conception de Liszt. Il insista notamment sur la portée de ses innovations et sur l’influence considérable qu’elles exercèrent sur les générations de compositeurs qui lui succédèrent. Pour en savoir plus Cliquez ici Les témoignages des pianistes d'aujourd'hui inspirés par Franz Liszt À l’époque du compositeur, on disait que seul Liszt était capable de jouer ses propres œuvres. Il est d’ailleurs à noter que certains interprètes auxquels Liszt avait dédié une œuvre ne furent pas en mesure de la jouer. Depuis, la technique pianistique et son enseignement ont considérablement évolué, et tout jeune concertiste virtuose se doit d’inscrire Liszt à son répertoire. Cependant, certaines de ses œuvres exigent une telle souplesse et une telle virtuosité que des pianistes choisissent de les retirer progressivement de leurs programmes en fin de carrière. Pour en savoir plus Cliquez ici Les chefs d'orchestre prestigieux qui ont défendu et servi la musique de Liszt de son vivant jusqu'à aujourd'hui "Les œuvres de Liszt pour piano sont reconnues, mais ses œuvres symphoniques ne sont pas assez jouées, alors que Liszt est un compositeur de premier ordre, l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, aussi important que Beethoven". Léonard Berstein Pour en savoir plus Cliquez ici Retour à la page d'accueil Cliquer ici

Décourir Liszt, ses oeuvres sa vie, ses amis ses amours ... Quelques témoignages d'aujourd'hui A la rencontre d'artistes, musicologues, chercheurs, mélomanes qui font part de leur rencontre avec Liszt et nous aident à mieux appréhender l'homme, sa créativité et son immense talent ! "Nous sommes tous les héritiers de Liszt. C’est lui qui a créé l’idéal auquel nous aspirons : celui de l’interprète universel, musicien d’une stature exceptionnelle. C’est à lui encore que nous devons notre imagination sonore et notre technique. Il serait souhaitable que quelques-uns de mes collègues pianistes veuillent bien le reconnaître. Il serait souhaitable aussi que le public se débarrasse de quelques-uns de ses préjugés. " Alfred Brendel Pascal Amoyel "Quand j'avais 11 ans, j'ai rencontré Franz Liszt... Bien sûr pas le vrai Liszt... mais celui qu'on prenait alors pour sa réincarnation : le pianiste György Cziffra . Tout dans ses gestes, dans ses mimiques me faisait penser à ce qu'auraient pu être ceux du génial compositeur quand il jouait et j'avais le sentiment que ce qu'il m'enseignait était comme dicté par Liszt lui-même (le professeur de Cziffra avait été l'élève de Liszt...). Un jour, chez mes grands-parents, je trouvai par hasard un petit livre dont l'image de couverture était celle d'un enfant qui me fixait. Ce livre racontait la vie d'un petit Franzy, âgé de 11 ans, frêle et fragile, qui donnait des concerts devant… le Roi de France ! Je fus tout de suite passionné par les aventures de ce petit prodige hors du commun et, au fur et à mesure que je suivais ses pas, je me familiarisais avec sa musique qui me soulevait le cœur et ressemblait tant à l'idée que je me faisais de lui. Le piano m'attirait alors de plus en plus et mon rêve devint bientôt de pouvoir faire comme Franz : donner des concerts. A chaque âge, je tentais de m'identifier à lui, le suivant dans les campements de tziganes, dans ses études, dans ses rencontres avec les grands artistes de son temps (Beethoven, Hugo, Balzac, Baudelaire, Musset, Lamartine, Lamennais, Delacroix...), et à travers toute la vie artistique de Paris entre les années 1820 et 1845. Je vivais avec passion comment il inventait le « récital », comment il révolutionnait le piano à un point de virtuosité tel qu'il fut comparé à un démon, ou encore, tel un peintre, la manière dont il composait ses œuvres transmettant au plus près toutes les sensations et les sentiments qu'il éprouvait. Récemment, j’ai eu le désir de partager au public ma passion pour Liszt à travers mon spectacle, « Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt », dont le travail prit trois ans de ma vie. J’y raconte le destin extraordinaire d’un homme qui, alors adulé par le public, les Empereurs et les Tsars, s'arrêta de donner des concerts en pleine gloire à l'aube de son trente-sixième anniversaire, donnant au monde la plus belle définition de la mission de l'artiste... Au-delà de l'image éculée du romantique échevelé, du virtuose légendaire, c'est avant tout au visionnaire unique dans l'histoire de l'art qui parvint à condenser toute la destinée humaine dans sa musique que j’ai souhaité rendre hommage avec mes mots et mon piano ". Béatrice Berrut " flâner sur les berges du Lac Léman en rêvant le rencontrer un jour..." Après la sortie de vos albums Métanoïa et Athanor , les critiques sont resté pantois, disant qu’il y a du Brendel, Arrau ou Zimerman dans vos interprétations et que vous plongez de manière téméraire et phénoménalement virtuose dans le monde magique de Franz Liszt. Béatrice Berrut : " Je voue effectivement un véritable culte à Franz Liszt, qui en plus d’avoir été un musicien visionnaire, était un homme généreux et bon, qui a beaucoup soutenu ses contemporains (Wagner ou Berlioz pour ne citer qu’eux). Le lieu où j’ai grandi correspond à la Vallée d’Obermann et c’est ainsi que j’ai eu toute mon enfance sous les yeux les paysages qui l’ont tant inspiré. Le bord du Lac Léman a aussi été une terre d’accueil pour lui et je me revois flâner sur ses berges en rêvant le rencontrer un jour." Pourquoi Liszt spécialement ? Béatrice Berrut "Il m’est difficilement explicable pourquoi sa musique me semble être celle de mon âme. J’ai appris cette année sa sonate en si mineur et il me semblait qu’en l’apprenant, c’étaient des pièces de moi-même que je rassemblais comme une sorte de puzzle et cela m’a permis de trouver une unité en moi-même, une unité que je n’avais jamais soupçonnée avant. J’étais alors basée à Meiningen, lieu où il est également passé et j' ai décidé d’aller lui rendre visite à Weimar. Ce fut un grand moment !" Philippe Cassard " j'ai lu l’énorme biographie d’Alan Walker chez Fayard, et quelques dizaines des six mille lettres de Liszt" Pianiste, essayiste et producteur radiophonique de plusieurs émissions sur France Musique, il aura dans le cadre de ses nombreuses émissions promu l’ image et les talents de Liszt compositeur et virtuose Philippe Cassard et la sonate en si mineur : « On ne décide pas de "construire" une interprétation. Une interprétation, cela vient à la fois du fond des âges, si l’on va puiser dans les sources, ainsi que du fond de son âge à soi. Prenons par exemple la Sonate de Liszt. Qu’est-ce qu'un monstre pareil dans la tête d’un gamin de 19 ans, l'âge auquel je l'ai apprise ? A 19 ans, on écoute ses professeurs, même si l'amour pour l'œuvre, les intuitions et les idées plus ou moins claires qu'on peut avoir, la jubilation face à une écriture pianistique aussi sublime en facilitent le premier abord. La Sonate est de ces œuvres qu'il faut inlassablement mâcher, au piano et dans sa tête. Cette Sonate, je l’ai beaucoup jouée jusqu'à mes 27/28 ans, c'est elle que j'ai enregistrée dans une émission pour jeunes musiciens de France Musique. Et puis je l'ai laissé reposer dans un tiroir de ma mémoire pendant 15 ans. Mais pendant ces 15 ans, j’ai découvert la musique symphonique de Liszt, son œuvre religieuse, une quantité de morceaux pour piano que je ne connaissais pas. Et puis j'ai lu l’énorme biographie d’Alan Walker chez Fayard, et quelques dizaines des six mille lettres de Liszt, ses récits de voyages, et aussi l'analyse de la Sonate par Brendel, qui propose, à l'instar de Cortot, une lecture passant par le Faust de Goethe, Toutes ces informations ont enrichi mon imaginaire, excité ma sensibilité. Sans compter que les cinq émissions de Notes du traducteur que j'ai consacrées en 2010 et 2011 à la Sonate en si mineur m'ont forcé, si je puis dire, à étudier le texte et le facsimilé du manuscrit avec encore plus de minutie. La réalisation instrumentale doit naturellement et logiquement découler de tout cela et se patiner avec le temps." Propos recueillis par Julien Hanck, Radio France,11 novembre 2016 Bertrand Chamayou "Dans sa musique il y a aussi une dimension beaucoup plus profonde." À l’ occasion du bicentenaire de la naissance de Liszt, ce brillant pianiste a enregistré Les Années de pèlerinage qu’ il joue dans son intégralité sur scène, 3 heures de concert ! « Liszt est un compositeur qu’ on a tendance à associer à des œuvres très difficiles car c’ est brillant, très virtuose, mais(…) Chez Liszt, ce qui m’ intéresse dans son traitement de la virtuosité et de la brillance, c’est l’ enrichissement du son du piano. Sa façon de chercher des formules nouvelles et des choses très virtuoses a provoqué à l’ époque une façon de faire sonner l’ instrument qu’ on avait jamais entendu auparavant. » Michel Dalberto Pianiste et chef d'orchestre, professeur au conservatoire CNSMP de Paris. Il a enregistré notamment - Franz Liszt Un piano à l'opéra (paraphrases de Verdi et Wagner) - Franz Liszt deuxième année de pèlerinage « Si on m’offrait un moyen de voyager dans le temps pour aller à la rencontre d'un compositeur, ce serait lui que je choisirais sans aucune hésitation. Il était si intelligent, si malin. Il était vraiment de son temps puisqu’il a fait exactement ce qu’il fallait, au bon moment. Liszt était ouvert à beaucoup de choses et a su éviter les affres de la folie, qui ont causé la perte de Schumann par exemple. Sa notoriété fantastique à l’époque, s’appuyait sur des choses réelles, pas sur des paillettes ». Extrait du dossier France Musique à propos du festival Radio France Occitanie - Montpellier 2018 Pascal Amoyel cliché ©Paul Regnier Bertrand Chamayou cliché ©Paul Regnier Philippe Cassard cliché ©Paul Regnier Brétrice Berrut cliché ©jf Marmey Michel Dalberto cliché ©Paul Regnier dubois amoyel Cyrille Dubois "La beauté de la ligne, la complexité harmonique et contrapuntique de l'accompagnement, la richesse en terme de propositions de couleurs... rien n'est anodin chez Liszt " Il a enregistré le CD « O Lieb ! » avec Tristan Raës consacré aux mélodies de Liszt chez Aparté pour lequel ils ont reçu un diapason d’Or et un CHOC Classica. « La beauté de la ligne, la complexité harmonique et contrapuntique de l'accompagnement, la richesse en terme de propositions de couleurs… rien n'est anodin chez Liszt Lorsque l’on évoque Liszt, dans la musique classique, ce qui vient immédiatement à l’esprit ce sont ces grandes pages virtuoses au piano d’une difficulté diabolique pour l’exécutant. Mais il en ressort une immense joie de recevoir cette musique à l'état brut lui parle autant à l’esprit qu’à l’âme. C’est exactement la même chose qui m’a frappé lorsque j’ai commencé, assez jeune dans ma formation lyrique, à aborder le répertoire vocal de Franz Liszt. Certaines mélodies sont à mon répertoire depuis plus d’une dizaine d’année et ont donc fait du chemin dans mon esprit en terme de réalisation et de construction. La beauté de la ligne, la complexité harmonique et contrapuntique de l’accompagnement, la richesse en terme de propositions de couleurs… rien n’est anodin chez Liszt, même si lorsque l’on écoute sa musique, il en ressort une forte sincérité. Pour avoir lu, toute la production de Lieder et Mélodies de ce compositeur, nous y avons trouvé une palette fascinante pour l’expression de notre sensibilité. D’autant plus que dans certains cas, Liszt étant un improvisateur de génie, il existait plusieurs versions d’une même œuvre. Ouvrant au maximum le champ des possibles. Revenant au piano, Liszt trouvait une nouvelle inspiration pour une mélodie et la remettait sur le métier. On décèle à travers toutes ces facettes, un compositeur à la personnalité curieuse, un génie bouillonnant et un technicien hors pair. Voilà toutes les raisons qui font de Liszt un compositeur essentiel dans le développement de notre jeune carrière, pour nous ouvrir vers un répertoire un peu moins confidentiel que celui dans lequel notre duo évolue qui est la mélodie Française. Il nous a paru être un compositeur intéressant à défendre et avons choisi de lui consacrer notre deuxième CD. » Goran Filipec " ...le piano et le pianisme que nous connaissons aujourd'hui existent grâce à l'immense envergure de cet homme de génie" l "Parmi les compositeurs, Liszt était toujours celui avec lequel j’arrivais a m’identifier le plus. Il me semble que cette identification avec le compositeur, dont une partie reste énigmatique et irrationnelle, soit pour l' interprète, un fil conducteur important dans la recherche d'une interprétation honnête et valide Dans la perspective de l’histoire du piano et du pianisme, il me semble que Liszt était celui qui a contribué le plus à ses développements. Il a révolutionné le piano, selon le modèle du violon de Paganini et il l’ a transformé dans un instrument qui rivalise avec l’orchestre. Son piano assimile et reproduit tous les genres musicaux: l’opéra, le Lied, les œuvres symphoniques, les œuvres pour orgue et va même plus loin en traduisant dans son propre langage les œuvres de la littérature, peinture et en assimilant les gestes théâtraux. Il me semble que nous, pianistes, devons tous énormément à Liszt car le piano et le pianisme que nous connaissons aujourd’hui existent grâce à l’immense envergure d’ esprit de cet homme de génie". Goran Filipec a enregistré plusieurs oeuvres de Liszt ressuscitant notamment des oeuvres peu jouées. Titulaire d'un doctorat d'interprète de la musique, il est reconnu comme un grand lisztien. Hélène Grimaud "mettre mes pas dans ceux de cet immense musicien !". En 2005 cette grande pianiste et écrivaine a publié Leçons particulières (Robert Laffont) elle y fait part à plusieurs reprises de son envoûtement pour Franz Liszt. Que le passage suivant vous incite à lire ce livre lui aussi envoûtant qui se présente comme un voyage initiatique où elle évoque notamment les souffrances, les sacrifices engendrés par ses passions. « Sous le soleil de Rome, j’eus brusquement la tentation de mettre mes pas dans ceux de cet immense musicien, de suivre son exemple, son art prodigieux d’avoir vécu intensément, joyeusement, inlassablement, voyages, amours, rencontres. La vie de Liszt vous faisait croire aux contes de fées, à la justice immanente, aux récompenses d’un destin génial et d’une œuvre éclatante. Il a accompli la forme parfaite d’un mouvement unique, sa vie, son œuvre dans la même inventivité, et dans dans le compagnonnage de Dante, mais aussi de Byron, Goethe, Shakespeare ou Raphaël. Et puis Liszt, ce fut aussi le besoin pressant d’une retraite, de solitudes, de recueillement et c’est à Rome, justement, entre le Forum et le Vatican qu’il était venu les chercher, pour assouvir dans cette aspiration sa soif d’être libre – et alors d’être bon ». François Frédéric Guy « Liszt ce compositeur de génie qui encore une fois a besoin de reconnaissance, c’ est un créateur incontournable du romantisme et un visionnaire qui a développé, renouvelé et enrichi l’ écriture pianistique héritée de Beethoven, (…) Mais il n’ apparaît pas assez comme l’ inépuisable créateur des plus grandes beautés du romantisme musical jamais conçues comme les grands cycles des Années de pèlerinage. Les Harmonies poétiques et religieuses ou encore la sonate en si mineur. Il n’ a pas encore réussi à franchir les frontières d’ universalité dans le cœur du public alors même que son génie n’ a rien à envier à Wagner dont il est resté la source créatrice et le défenseur acharné sa vie durant. Il occupe une place privilégiée dans mon répertoire. » Leslie Howard Le seul pianiste au monde qui a réussi à tout jouer et à tout enregistrer de l’ œuvre colossale de Franz Liszt pour piano et cela en 99 CD. Cet exploit est suffisant pour témoigner de l’ immense admiration de cet interprète australien naturalisé britannique pour le compositeur hongrois. "Grace à Leslie Howard, nous pouvons vraiment sortir des sentiers battus par les pianistes estampillés lisztiens ; nous pouvons nous rendre compte de la diversité proprement hallucinante de l’ œuvre pour piano de Liszt, de la plus minuscule page d’ album aux transcriptions les plus spectaculaires en passant bien sûr par ses chefs d’ œuvre originaux" . Leslie Howard ne cesse de témoigner sur tous les médias et au travers de ses master class de l’ importance de Liszt compositeur virtuose. Philippe Cassandra, Portrait de famille / France musique Catherine Joly "J'aime "m'immerger" complètement dans Liszt lors d'un récital. Et cela ne sera jamais ennuyeux car Liszt est "multiforme"! En effet, c'est sans doute le seul compositeur qui présente autant de facettes différentes : il y a le Liszt romantique, Liszt virtuose, Liszt tzigane, Liszt diabolique, Liszt transcripteur, et Liszt mystique ! Ceux qui ne connaissent que le Liszt virtuose ignorent qu'il est également un immense compositeur de musique religieuse, aussi bien pour piano que pour orchestre et chœurs… A ce titre, je suis particulièrement touchée par ses "Légendes" pleines d'une foi intense, par ses "Années de Pèlerinage", et par ses « Variations » sur la cantate de Bach qui annoncent directement Franck par leur chromatisme douloureux. LISZT a été d'une générosité extrême en faisant connaître les œuvres de ses prédécesseurs et contemporains grâce à ses géniales transcriptions : il ne trahit jamais l'original, tout en le magnifiant par une étonnante technique d'écriture pianistique, ce qui devient une "recréation"! J'aime toutes ses transcriptions, de Bach à Wagner (la "Mort d'Isolde" est fascinante) en passant par les Symphonies de Beethoven : jouer "l'Héroïque" en concert avait été pour moi une expérience marquante ! Enfin, Liszt (qui a en somme été le Paganini du clavier) a créé une technique nouvelle pour le piano, dite "transcendante", qui exploite à merveille toutes les possibilités du clavier ; avec lui, on a le sentiment de diriger un orchestre entier en jouant au piano… C'est aussi l'initiateur de la musique moderne, impressionniste et atonale ! Son influence est bien plus considérable qu'on ne peut l'imaginer… Mon admiration pour lui sera toujours renouvelée !" Alexandre Kantorow « J’ ai toujours adoré Liszt et trouvé que c’ est un des compositeurs les plus inventifs de son temps ; il a clairement inspiré Wagner et Malher. Il varie énormément entre ses pièces de bravoure, ses pièces religieuses, mythologiques, lyriques, de salon et pour un pianiste je trouve que c’ est essentiel de jouer ou/et lire ses œuvres." Plusieurs enregistrements des œuvres de Liszt. Cyprien Katsaris Cyprien Katsaris est un pianiste virtuose reconnu comme l'un des plus grands interprètes mondiaux de la musique de Liszt y compris de ses transcriptions et paraphrases. Ses redécouvertes d'œuvres rares et son engagement au sein d'associations dédiées au compositeur en font un véritable messager lisztien. Il est notamment président d’ honneur de l’ association Sur les pas de Liszt En mai 2023 à l'occasion de la Biennale Franz Liszt à Weimar, la Fondation Franz Liszt a remis à Cyprien Katsaris, le prix d'honneur 2023 . La notoriété de Cyprien Katsaris n’est plus à prouver, il fait partie après, Alfred Brendel, Kurt Mazur et Leslie Howard qui ont également reçu ce prix, des personnes de notoriété que la Fondation Liszt à Weimar a souhaité honorer. Ce prix d'honneur rend hommage à l'œuvre d'un grand interprète européen de Liszt, un virtuose du piano de classe mondiale avec une affinité toute particulière pour Franz Liszt. "Tout au long de sa vie, Cyprien Katsaris a contribué de manière significative et particulière à une nouvelle vision de l'œuvre pour piano de Franz Liszt dans toute sa plénitude . Très tôt, il a intégré dans ses programmes de concert le vaste domaine des transcriptions de Liszt jusqu'alors ignoré" Source Diapason Roger Muraro « Franz Liszt est, j’ en conviens, une sorte de fil rouge de toutes mes émissions depuis la première saison. Franz Liszt le généreux, Liszt le virtuose, Liszt le transcripteur, Liszt le fidèle défenseur des autres, et surtout , Liszt l’ homme de religion. Mon premier souvenir est marqué par l’ impression du tout jeune élève que j’ étais à treize, quatorze ans quand j’ ai entendu, derrière la porte d’ une salle du conservatoire de Lyon, un déchaînement d’ octaves sur un passage de Saint François de Paule marchant sur les flots (…) Liszt était LE compositeur que je voulais jouer. » A écouter " Mon Liszt " sur France musique Cliquer ici Müza Rubackyté "Liszt est un personnage extraordinaire… on a l'impression qu'il vit toujours…" Müza Rubackyté a participé à l’émission de France Musique « Les grands entretiens » de Rodolphe Bruneau-Boulmier, v oici quelques brefs extraits concernant son attachement pour Franz Liszt « Franz Liszt c’est en quelque sorte un modèle pour moi à tous points de vue. C’est un personnage extraordinaire, multiple. Je suis tombée amoureuse de Liszt à 11 ans. J’étais une petite fille qui a dit je vais jouer cette Sixième Rapsodie coûte que coûte, même si ma petite main n’est pas encore assez grande pour les octaves. C’est une personnalité parfaite, Liszt est d’abord extrêmement attirant comme personne, comme homme, homme avec un grand « H ». C’est quelqu’un qui avait une générosité inouïe, bonté, noblesse, ce qui se reflète dans sa musique, dans sa manière d’être, il reste un exemple, une énigme. On a l’impression qu’il vit toujours parce qu’il a ouvert plein de portes dans les musiques et dans le comportement humain (…) Liszt reste un personnage absolument merveilleux, positif, éternel extrêmement puissant pour moi ». Pianiste franco lituanienne, elle a créé l’association « Lisztuania ». Elle organise le concours « Lisztofonija » et le Vilnius Piano Festival d ont elle est la Directrice artistique en partenariat avec la philharmonie de Vilnius. Alexandre Tharaud "Au Château de la Moutte je pense à Liszt, c'est la personnalité invité en ces murs dont Je suis le plus proche. Je pense à lui, je pense à ses voyages, je pense à son époque. Liszt, pour un pianiste, c'est en même temps un dieu et quelqu'un qui fait peur. On ne sait pas par quel bout le prendre. 
Alors quand on est au conservatoire, jeune à 14, 15 ans, on joue les études, les œuvres de virtuosité, qui grisent , les jeunes pianistes. Et puis, petit à petit, tout au long de la vie, on découvre Liszt comme quelqu'un dont il faudrait enlever masque par masque et on découvre un autre masque derrière. On a l'impression que c'est sans fin. 
Et cette musique me parle beaucoup." Extrait, Festival Les Nuits du Château de la Moutte - Saint-Tropez Catherine Joly cliché ©jf Marmey Alexandre Kantorow cliché ©Paul Regnier Leslie Howard François Frédéric Guy cliché ©jf Marmey Hélène Grimaud Goran Filipec cliché ©jf Marmey Cyrille Dubois cliché ©jf Marmey Cyprien Katsaris cliché ©Paul Regnier Roger Muraro Müza Rubackyté cliché ©JF Marmey Alexandre Tharaud voici quelques autres interprètes lisztiens d’ aujourd’hui qui ne cessent de témoigner leur attachement au compositeur, mais il y en a tant d'autres ! Martha Argerich interprète Liszt avec fougue, une virtuosité et une intensité légendaires, elle a enregistré plusieurs pièces du compositeur. Eric Astoul , élève de György Cziffra, Liszt est au cœur de son répertoire dans les différents festivals auxquels il participe. Suzana Bartal r e connue comme interprète régulière de Liszt, notamment des Années de pèlerinage Boris Berezovsky , interprétation puissante et virtuose des œuvres de Liszt Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle, ont effectué le premier enregistrement mondial de la Sonate en Si mineur pour quatre mains Célimène Daudet e xplore l’ œuvre de Liszt dont les pièces tardives Jean Baptiste Doulcet Importance majeure du compositeur hongrois dans son répertoire de concert et dans sa discographie François-René Duchâble l'un des plus grands interprète de Franz Liszt, jeu rapide, puissant et précis qui met en valeur le romantisme flamboyant de Liszt John Gade , interprète des pièces virtuoses de Liszt Annie Fischer, remporte à 19 ans le 1er prix du Concours international de piano Franz Liszt à Budapest. Tout au long de sa carrière, les oeuvres de Liszt sont restées au cœur de ses interprétations et de ses disques. Nelson Goerner entretient une relation privilégiée très poétique avec la musique de Liszt, abondante discographie Nathael Gouin fort lien marqué avec Liszt, notamment avec son album Liszt macabre Benjamin Grosvenor "Je n’ai jamais cessé d’être fasciné par la musique de Liszt " Marc André Hamelin un grand lisztien Incontournable il a notamment joué les œuvres tardives. Jean-Michel Jarre à France Musique " Le premier disque qui a déclenché ma vocation à 16 ans, c'est la deuxième rapsodie hongroise enregistrée par Léopold Stokowski et l'Orchestre de Philadelphie, ce qui a produit un choc". Jenö Jando professeur à l'Académie de Musique Franz Liszt de Budapest. A enregistré de nombreuses oeuvres de Liszt Michael Kortic a enregistré les oeuvre majeures de piano de Liszt, technique puissante et interprétation profonde Lang Lang entretient un lien privilégié avec la musique de Franz Liszt, qu'il considère comme l'un de ses grands modèles, comme en témoigne son album Liszt - My Piano Hero et ses célèbres interprétations en concert. Lise de La Salle "Liszt est la quintessence du piano romantique, c'est un compositeur majeur " Claire Marie Le Guay entretient un lien privilégié avec Franz Liszt dont la découverte et l'interprétation ont jalonné les grandes étapes de sa carrière musicale et discographique. Yuncham Lim jeune pianiste virtuose mais déjà un immense interprète de Liszt Valentina Lisitsa a sortie l'album Valentina Lisitsa plays Liszt mettant en valeur la musique du compositeur Isabelle Oehmichen , lien étroit avec la musique de Franz Liszt, dont elle interprète régulièrement les œuvres en concert et qu'elle a enregistrées dans sa discographie. Francesco Piemontesi " Liszt c’ est le clavier à 300% mais c’ est aussi une dimension spirituelle, cosmique qui vous transporte dans un autre monde de sensations et de réflexions. Liszt c' est un compositeur que j’ aime beaucoup qui m’ accompagne depuis de nombreuses années." Bruno Rigutto entretient un lien fort avec Liszt dans ses interprétations et dans son rôle de transmetteur pédagogique lors de ses master class aux Lisztomanias . Nicolas Stavy a exploré l'œuvre de Franz Liszt à travers des projets axés sur la poésie, la littérature et le dialogue entre les grands maîtres romantiques. Gabriel Stern « Interpréter Liszt est quelque chose de libérateur , de bouleversant par toutes les émotions qui se succèdent les unes aux autres . » Daniil Trifonov virtuose éblouissant joue régulièrement les œuvres de Liszt lors de ses récitals. Arcadi Volodos est un maître incontesté de l'œuvre de Franz Liszt, associant une technique extraordinaire à une grande poésie. Ses interprétations incluent des pièces majeures Yuja Wang associe sa virtuosité explosive à la musique de Liszt qu'elle interprète régulièrement sur scène et en album Et un mélomane multidisciplinaire … Philippe André « Te réfères-tu à l’infini ? » "Cette question, qui depuis toujours fut celle de C. G. Jung, envahit mon esprit (pour le meilleur et pour le pire) dès que j’eus l’âge de penser un tant soit peu. Jeune pianiste plutôt réfractaire aux doigts ronds, je ne pouvais dès lors que rencontrer Franz Liszt sur mon chaotique chemin d’adolescent. Ce fut, en un premier éclair, à travers les vertigineuses Rhapsodies hongroises interprétées par G. Cziffra ainsi que par les miraculeux enregistrements de France Clidat, mon « amie lointaine » que je porterai à jamais dans mon cœur et qui m’initia, entre autres, aux Années de Pèlerinage. Puis très vite, toute l’œuvre lisztienne - qui tend vers l’apeiron (l’illimité des Grecs anciens) - déferla en moi. Au delà des œuvres pour le piano, sans égales par leur élan vers la transcendance et leurs ultimes visions crépusculaire (Nuages gris…), vinrent la musique symphonique, les lieder (mais oui !), la musique religieuse et son zénith : Christus. Liszt, qui insuffle sa générosité légendaire jusque dans la moindre de ses notes, peut tout nous apporter, jusque sur des questions morales ou politiques, et à tous les âges de notre vie. Pas un jour sans lui ! Et puis il n’est peut-être pas inintéressant de nommer la constellation suprême dans laquelle il brille pour moi : Bach, Schubert, Schumann, Liszt, Mahler. L’infini, comme le disait Goethe, apporté sur un plateau d’argent et avec les pommes d’or qui vont avec…" Philippe André est un multidisciplinaire, à la fois psychiatre, psychanalyste, écrivain, musicien, passionné d' art et de poésie. Il a écrit plusieurs ouvrages concernant Franz Liszt : Les années de pèlerinage ( 2011 ) - Nuages gris ou le dernier pèlerinage de F Liszt ( 2014 )- Les deux mages de Venise ( 2015) le roman baroque de Liszt et d Wagner, son premier roman dont il a tiré une pièce de th éâtre. ©Françoise Quédeville Marmey En complément à lire : Liszt au miroir de ses interprètes d'aujourd'hui, entretien avec Michel Dalberto, Pascal Amoyel, Jean-Frédéric Neuburger, Denis Pascal, Nicolas Stavy " Edition Symétrie par Sylviane Falcinelli - Tempus Perfectum revue de musique n°8 - 2012 Philippe André Retour à la page "Aimez-vous Liszt Cliquez ici

Domaines de recherche qui vous intéressent ; cliquez sur la ligne soulignée en fuchsia BIOGRAPHIE Résumé, les grandes périodes Un enfant prodige 1819 -1827 Début de la vie d’ adulte, Liszt à Paris 1828 - 1834 Les années de pèlerinage Suisse et Italie 1835 -1840 Le virtuose flamboyant, La Glanzperiod 1840-1847 Le maître de chapelle à Weimar 1848-1861 Période romano-vaticane 1862-1868 La vie trifurquée Rome Weimar Budapest 1869-1886 Ses derniers jours LISZT INTIME Ses parents Ses enfants, leur éducation Ses grandes compagnes Sa santé, son caractère LISZT ET LES FEMMES Les femmes et le point d'honneur Liszt féministe Don Juan ? Mythes et réalités La femme dans l'œuvre de Liszt L'ENGAGEMENT Engagement religieux Humaniste et humanitaire Engagement politique Citoyen du monde LA CARRIÈRE DE LISZT Le compositeur Le virtuose Le chef d’orchestre Le pédagogue L' écrivain L’ ŒUVRE MUSICALE Oeuvres pour piano seul Oeuvres pour piano et orchestre Œuvres pour orchestre Musique de chambre et orgue Musique chorale sacrée et religieuse Musique chorale profane , mélodies et opéras AIMEZ VOUS LISZT? Liszt vu par ses contemporains , les partisans et les opposants Liszt posthume, réhabilitation Témoignages d'aujourd'hui, les pianistes Témoignages d'aujourd'hui, les chefs d'orchestre CONNAITRE LISZT Bibliographie Liszt sur le Web Les musées lisztiens Les festivals Les concours Les sociétés et associations Iconographie NOS PARTENAIRES ET CONTRIBUTEURS Nos partenaires rédacteurs Les Lisztomanias de Châteauroux La Fondation Liszt à Bologne La Fondation Liszt à Weimar Le Musée des Archives à Weimar L'Académie Liszt à Budapest Le Cercle National Richard Wagner Sur les pas de Liszt L'Institut Liszt à Paris Fréquence protestante "Franz Liszt, l'homme, la légende" Pourquoi un site consacré à Franz Liszt ? Franz Liszt (1811-1886) a eu la chance de parcourir près des trois quarts du XIXᵉ siècle. Par sa personnalité unique et multiforme, sa curiosité insatiable et la diversité de ses engagements, il en constitue un formidable fil conducteur. À travers lui, c'est tout un siècle que l'on peut découvrir dans ses dimensions artistiques, intellectuelles, humanitaires et politiques. Prodigieusement doué et érudit, Liszt fut en relation avec une grande partie de l'intelligentsia européenne du siècle romantique, dont il demeure l'un des représentants les plus emblématiques. Personnalité charismatique mais complexe, véritable légende vivante, il suscita autant l'admiration que la jalousie. Sa musique novatrice fut souvent critiquée, parfois incomprise. Elle puise dans les siècles passés tout en annonçant l'avenir, ouvrant la voie à plusieurs courants majeurs de la musique moderne. Pianiste virtuose, compositeur éclectique, chef d'orchestre et professeur, Liszt fut également un écrivain prolifique. Européen avant l'heure et grand voyageur, il s'imprégna des multiples cultures qu'il rencontra et dont sa musique porte l'empreinte. Ce site est un site de vulgarisation, sans prétention : une goutte d'eau dans l'océan des recherches et des publications consacrées à Franz Liszt partout dans le monde. Son ambition est d'offrir une vision panoramique et généraliste du compositeur, de sa vie, de son œuvre et de son époque. Il rassemble des connaissances fondamentales et renvoie vers des ouvrages de référence ainsi que vers des documents facilement consultables sur Internet. Ce n'est donc pas un site de recherche, même si les travaux des chercheurs peuvent naturellement y être mentionnés. Nous avons voulu alléger la narration en ne citant pas nos sources de façon précise mais en renvoyant à une bibliographie générale. Il s'agit donc avant tout de permettre une première rencontre avec ce personnage haut en couleur, épicentre du siècle romantique et de donner à celles et à ceux qui le découvrent l'envie d'aller plus loin. Nous avons choisi une présentation simple, en mosaïque : accessible aux débutants, mais proposant, ici ou là, des sujets plus approfondis pour ceux qui sont déjà « lisztiens ». Chaque partie étant indépendante, certaines redites ont parfois été nécessaires. Cette base de connaissances est née aussi d'une envie : partager nos coups de cœur et nos coups de griffe pour en faire également un lieu de partage. Chacun est invité à apporter un témoignage, à signaler un document, à compléter une information ou à proposer une amélioration. Françoise Quédeville Marmey Jean-François Marmey Vous souhaitez contribuer à cette base de connaissance sur Franz Liszt, faire des commentaires particuliers sur nos articles et publications, devenir des partenaires, rester informés sur l'évolution de nos publications ? prenez contact avec nous, nous reviendrons aussitôt vers vous Cliquez ici Franz Liszt 1811-1886 Huile sur bois.1840 de Josef Danhauser Liszt au piano. Face à la statue de Beethoven , Liszt au piano entouré d'Alexandre Dumas et de George Sand assis, debout à l'arrière Victor Hugo , Niccolo Paganini, Gioachino Rossini et au sol Marie d'Agoult . Vous voulez rester informés, votre mail dans le carré blanc et cliquez sur Envoyer E‑mail Envoyer

Les parents de Franz Liszt Son père : Adam Liszt (1776-1827) "En toi je veux me rajeunir et me continuer" Son père, Adam Liszt , était un musicien passionné et doué. Il joua dans l’orchestre des Esterházy comme violoncelliste, jusqu’à être nommé, à son grand malheur, intendant comptable de l’immense cheptel ovin du prince Nicolas II Esterházy, fonction qu’il quittera plus tard pour se dévouer à la promotion de son fils Franz. Très tôt, il sut reconnaître les dons exceptionnels de ce fils unique et l’emmena à Vienne pour lui faire suivre des cours avec Carl Czerny, qui avait été l’élève de Beethoven. Il engagea son fils le petit Franz dans sa première tournée européenne en 1823. C’est au retour de sa troisième tournée en Angleterre, et après avoir sillonné toute la France, qu’Adam Liszt, très fatigué — et que dire du petit Franz — souhaita se reposer à Boulogne-sur-Mer, où il mourut de la typhoïde, laissant son fils seul à quinze ans et demi. C’est la famille Érard, facteurs de pianos et « sponsors » de Liszt, qui se chargea de l’inhumation. Des similitudes existaient entre le père et le fils : deux musiciens attirés par la vie monastique. Comme son père, Franz deviendra franciscain. Mais autant Liszt apprécia sa mère et le fit savoir, autant il resta silencieux à propos de son père : jamais il n’ira se recueillir sur sa tombe à Boulogne. On peut penser que Liszt se sentait exploité par son père, comme Amadeus Mozart le fut, et que cette pression paternelle a dû lui paraître parfois insupportable. Voici ce qu’Adam Liszt écrivit dans son journal : « Mon fils, tu es élu par le destin ! Tu réaliseras cet idéal artistique qui a en vain enchanté ma jeunesse. Tu accompliras ce que j’avais espéré pour moi. Mon génie, né en moi à un moment inopportun, sera fécondé par toi. En toi, je veux me rajeunir et me continuer. » Orphelin à près de seize ans, Franz fit venir sa mère du village de Raiding, alors situé dans l’Empire austro-hongrois, et assuma seul, toute sa vie, l’entretien de cette mère qu’il aimait tant. Sa mère : Anna Lager (1784-1866) "I l n'y a qu'elle au monde que je puis aimer pleinement " Sa mère, Anna Lager, issue d’une famille de paysans et orpheline très jeune, dut assurer sa subsistance en devenant femme de chambre à Vienne. La fréquentation des familles aisées chez lesquelles elle travaillait contribua à lui donner une certaine éducation. Fervente catholique, c’était une mère affectueuse, dévouée et intelligente, dotée de belles qualités morales. Sa mère, que Franz fit venir à Paris, éleva avec beaucoup d’amour les trois enfants qu’il eut avec Marie d’Agoult, dans le respect et la vénération de leur père, son fils. Liszt l’a profondément aimée : « Je remercie ma mère avec vénération et tendresse de ses constants témoignages de bonté et d’amour. Dans ma jeunesse, on disait de moi que j’étais un bon fils ; il n’y avait aucun mérite à cela, car comment ne pas être un bon fils avec une mère aussi exemplairement dévouée ? » Elle admirait son fils et se tenait à ses ordres, celui-ci jouant le rôle de pater familias, unique source financière. Elle obéit parfois en pleurant, n’ayant jamais réussi à faire fléchir son fils sur les décisions intransigeantes, voire cruelles, qu’il prenait concernant ses enfants lorsqu’il voulut les soustraire à l’influence de leur mère, Marie d’Agoult : « Les enfants portent tous trois mon nom et j’ai sur eux un droit absolu. » Elle resta à Paris jusqu’à la fin de ses jours. Sa petite-fille aînée, Blandine, s’en occupa, puis, après le décès de cette dernière en 1862, ce fut son mari, Émile Ollivier, gendre de Liszt, qui, rue Saint-Guillaume à Paris, prit soin de sa belle-mère jusqu’à ses derniers jours et l’inhuma au cimetière du Montparnasse. Langue, culture et religion Père et mère ne parlaient qu’allemand, pas hongrois. À Raiding, à la frontière austro-hongroise, c’était l’allemand qui était pratiqué. Pourtant, tous deux se sont toujours sentis profondément hongrois, de culture magyare. Comme ses parents, Liszt ne parlait pas le hongrois, mais n’a cessé de se référer à la Hongrie comme étant son pays, même s’il vécut longtemps en France, en Allemagne et en Italie, pays dont il maîtrisait les langues. Tous deux profondément religieux et catholiques, n’ont pas manqué d’influencer leur fils en ce sens. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Correspondance de Liszt et sa mère par Klara Hamburger ; Franz Liszt : Briefwechsel mit seiner Mutter (Eisenstadt 2000) Adam Liszt Anna Lager Retour à Liszt intime Cliquez ici

Biographie : les grandes étapes de la vie de Franz Liszt Extraits d'un portrait biographique et musical « Franz Liszt, l’ artiste roi » aux Editions Marinières réalisé par par Paul Hubert des Mesnards Biographie de Paul Hubert des Mesnards, cliquez ici Six étapes particulières 1 - L’ enfant prodige 1819-1827, le nouveau Mozart Liszt quitte sa Hongrie natale, élève de Czerny et de Salieri, il entreprend sa première tournée européenne accompagné de son père qui meurt. Liszt à 16 ans assume l’ entretien de sa mère en donnant des leçons de piano à Paris. Pour en savoir plu s cliquez ici 2 - Vers la vie adulte 1828-1840 Liszt rencontre tous les grands artistes de son époque et entretient une liaison avec la comtesse Marie d’ Agoult . Ils démarrent les Années de pèlerinage en Suisse et en Italie. Naissance de 3 enfants. Pour en savoir plus cliquez ici 3 - Le virtuose flamboyant, la Glanzperiod 1840-1847 Succès phénoménal dans toute l’ Europe, la lisztomania. Ayant rompu avec Marie d Agoult, il rencontre la princesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein en 1847 avec qui il va s’ installer à Weimar. Pour en savoir plus cliquez ici 4 - Le Maître de chapelle à Weimar 1848-1861 Il arrête ses activités de pianiste virtuose pour devenir un grand compositeur et ne cesse d’ être être un généreux promoteur des œuvres des autres musiciens ( Berlioz , Schumann, Wagner etc) Pour en savoir plus cliquez ici 5 - Période romano vaticane 1862-1868 Après la foule et la cour à Weimar, voici maintenant l’ Église. Liszt veut reformer la musique d’ Église. Il devient « l’ abbé Liszt » en 1865. Séjour à la villa d’ Este Pour en savoir plus cliquez ici 6 - Vie trifurquée entre Rome, Budapest et Weimar 1869-1886 Belle activité de pédagogue, inventeur des master class, Liszt ne se fait jamais payer de ses leçons. Il apporte à chaque ville sa contribution de grand musicien. Il décède le 31 juillet 1886 à Bayreuth lors du festival chez sa fille Cosima qui avait épousé Richard Wagner. Pour en savoir plus cliquez ici Pour écouter Paul Hubert des Mesnards à propos de Liszt sur Fréquence Protestante Les neuf vies de Franz Liszt Cliquez ici Le processus de recréation Cliquez ici Bibliographie Gut, Serge, Liszt , Éditions de Fallois/L’Âge d’Homme, 1989. Walker, Alan, Franz Liszt, 2 tomes, Paris, Fayard, 1989. Pourtalès, Guy de , La Vie de Franz Liszt , première édition Gallimard en 1925 Rostand Claude, Liszt , éditions du Seuil, collection Solfèges, 1960 Jean Yves Clement , Franz Liszt Actes Sud Classica 2011 Stricker, Rémy , Franz Liszt, les Ténèbres de la gloire, Paris, Gallimard, 1993. Huré, Pierre-Antoine Claude Knepper, Liszt en son temps, Paris Hachette Littératures1987. Burger Ernst, Franz Liszt. Chronique en images et en documents , Paris, Fayard 1988 Walker, Alan, La Mort de Franz Liszt, d’après le journal inédit de son élève Lina Schmalhausen, Paris, Buchet-Chastel. Retour à la page d'accueil Cliquer ici

Paul Hubert des Mesnards Dans les pas de Liszt et les "Portraits musicaux" "Fréquence protestante 100.7 FM" Paul-Hubert des Mesnards commence l’étude du piano à 11 ans. Il reçoit une solide formation musicale à l’Académie Marguerite Long, sous la conduite de Madame Carmen Taccon – Dévenat (qui a formé depuis l’un des plus remarquables pianistes français, Alexandre Tharaud ). Il est lauréat de plusieurs concours (Royaume de la musique, UFAM, Léopold Bellan) ; il joue Rhapsody in Blue de Gershwin avec l’Orchestre Philarmonique d’Île-de-France. Sa formation se termine avec un prix d’excellence des Conservatoires de la Ville de Paris. À l’heure du choix, ce ne sera pas le Conservatoire National Supérieur de Musique, mais une formation d’ingénieur (École Supérieure d’Électricité) et de management (SUPELEC) , puis une carrière de consultant d’entreprise dans les domaines de la créativité et de l’innovation, dans lesquels il acquiert une expertise reconnue. Mais, parallèlement, la passion du piano l’habite toujours, et il se perfectionne auprès du Maître polonais Marian Rybicki et de la pianiste géorgienne Ethery Djakéli. Il reçoit aussi les conseils de France Clidat, Gabriela Torma, Irakli Avaliani, Colette Fernier, Bernard Maclain, Maciej Pikulski, Ephraïm Laor, Eric Heidsieck. Il joue plusieurs fois à France Musique dans l’émission « À vous de jouer ». Grand amateur de musique de chambre, il se produit en duo violoncelle et piano et à deux pianos. Depuis 2009, il est retraité, mais poursuit son activité professionnelle en indépendant jusqu’en 2019. Le temps ainsi dégagé lui permet de se consacrer davantage à l’élaboration et à la réalisation de ses « Portraits Musicaux » , dans lesquels il présente la vie et l’œuvre d’un compositeur de musique de piano : Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt et Brahms guidé par Chantal Stigliani et Braz Velloso. Il a créé un festival de musique au Chambon-sur-Lignon, en Haute-Loire, dont il a été le directeur artistique jusqu’en 2019. Il anime régulièrement des chroniques musicales sur "Fréquence Protestante 100.7 FM" , « les "Promenades Musicales ». Il a créé une maison d’édition « les Éditions Marinières » pour publier le texte de ses portraits musicaux. Tout savoir sur les portraits musicaux Cliquer ici Site internet de Paul-Hubert des Mesnards "Des mots et des notes" Cliquez ici Site de Fréquence protestante 100.7FM Cliquer ici Paul-Hubert des Mesnards est un partenaire privilégié dans le développement de notre base de connaissance. En effet, la rubrique qui concerne la biographie de Franz Liszt est issue de son recueil Franz Liszt l'Artiste Roi - Les Editions Marinières servant de base au portrait musical qu'il réalise sur Liszt entrecoupé de moments musicaux choisis qu'il effectue au piano. Au titre de son implication dans la radio Fréquence protestante 100.7 FM, il a créé en partenariat avec l'association "Sur les pas de Liszt" et en collaboration étroite avec son épouse Catherine Gras, également productrice d'une émission sur cette radio, une émission mensuelle, podcastée, intitulée "Dans les pas de Liszt" dont la finalité est d'interviewer des personnalités du monde de la musique; artistes, auteurs, créateurs de festivals ... sur leur perception de l'œuvre de Franz Liszt. Sur Fréquence protestante "Dans les pas de Liszt" Cliquez ici Vous retrouverez en podcast sur le site de Fréquence protestante les interventions des personnalités suivantes ; Alain Rechner Françoise Quédeville Marmey Paul-Hubert des Mesnards Nicolas Stavy Charles Tobermann Gilles Nicolas, Nicolas HORVATH, Tristan PFAFF, Catherine JOLY , Pierre Réach, Delphine Co, Théo Fourchenneret .. et bien d'autres à retrouver Cliquez ici ! Paul-Hubert des Mesnards Paul-Hubert des Mesnards Catherine Gras et Alain Rechner accédez au podcast Cliquez ici Françoise Quédeville Marmey Pour accéder au podcast Cliquez ici, Retour à la biographie Cliquez ici

Les partenaires qui contribuent à cette base de connaissance CONTRIBUTEURS Nous remercions celles et ceux qui ont contribué à ce site : les rédacteurs pour leur enthousiasme, les relecteurs pour leur patience, les découvreurs de documents pour leur perspicacité, les artistes photographes, les musiciens pour leurs témoignages passionnés, les écrivains et chercheurs auxquels nous avons emprunté maintes idées, sans oublier les futurs critiques et contributeurs, que nous accueillerons avec joie. Toutes et tous, mélomanes passionnés, ont apporté leur petite note à cette œuvre collective, rendant ainsi possible cet hommage à Franz Liszt. Phillipe André, Alain Bernon, Christiane Bourrel Marie Hutin, Catherine Joly, Diane Kolin, Marc Lanuzel, Paul-Hubert des Mesnards, Stéphane Monier, Christiane Parod Françoise Quédeville Marmey Alain Rechner Paul Regnier Christine van Zandijcke … PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Tous ces partenaires constituent sur leurs secteurs géographiques respectifs des contacts précieux pour accéder à des sources potentielles concernant Franz Liszt. Chacun de ces partenaires dispose d'un relationnel important de notoriété dans la connaissance de Franz Liszt; musicologues, historiens, artistes concertistes … Tous participent activement aux colloques et réunions d'information qui sont organisées à l'attention des publics mélomanes appréciant le musique du 19eme. Sur les pas de Liszt C'est une association qui regroupe entre 150 et 200 adhérents passionnés par la musique lisztienne, l'œuvre de Franz Liszt en général et le chant choral. Au-delà de l'organisation de colloques, concerts elle propose des voyages de sensibilisation à l'environnement qui a inspiré Franz Liszt dans ses créations. Celui-ci a été un grand voyageur, il se produisit partout en Europe ce qui donne plein d'opportunités pour de beaux voyages sur ses pas. Site internet de "Sur les pas de Liszt" Cliquez ici Fréquence protestante Grace au partenariat avec l'association "Sur les pas de Liszt" Catherine Gras et Paul-Hubert des Mesnards producteurs sur Fréquence protestante 100.7 FM, ont créé une émission "Dans les pas de Liszt" dont la finalité est d'interviewer des personnalités du monde de la musique; artistes, auteurs, créateurs de festivals ... sur leur perception de l'œuvre de Franz Liszt. Site internet de "Dans les pas de Liszt" Cliquez ici Le Cercle National Richard Wagner - Paris Le Cercle National Richard Wagner (CNRW), fondé en 1965 est avant tout un lieu de rencontres pour les amateurs de l’art wagnérien, pour tous ceux qui désirent découvrir ou approfondir l’œuvre et la vie de Richard Wagner, mais aussi son temps et ses contemporains, et au-delà pour tous ceux enfin, qui aiment l’art lyrique et la musique. Richard Wagner, grand ami admiré de Franz Liszt est devenu son gendre après avoir épousé sa fille Cosima. Leurs œuvres respectives se sont croisées. Pour en savoir plus Cliquez ici L'institut Liszt à Paris Créé en 1920, la fonction de cet institut était d’assurer la présence culturelle hongroise à Paris. L'Institut culturel hongrois est l'un des plus anciens centres culturels étrangers à Paris. Il organise de multiples manifestations culturelles : expositions, concerts, projections de films, soirées littéraires, colloques, conférences, débats et cours de hongrois. Il constitue une source importante d'informations sur l'environnement culturel qu'a connu Franz Liszt dans la construction de son œuvre. Pour en savoir plus Cliquez ici La fondation Liszt à Bologne centralise l'ensemble des évènements qui sont organisés sur le territoire italien. Elle a constitué un réseau de partenaires européens totalement dédiés à Liszt pour travailler à le mise en œuvre de projets spécifiques. Pour en savoir plus Cliquez ici La Fondation Liszt à Weimar est particulièrement active sur Weimar où se situe la Hochschule Für Musik Franz Liszt mais également le Musée des archives Goethe Schiller qui comporte aussi les archives Franz Liszt qui constituent le plus grand recensement de l'Œuvre de Liszt dans le monde. A Weimar se trouve également le Musée Franz Liszt situé dans l'Hofgärtnerei qui avec l'Altenburg constituaient les lieux de résidence de Franz Liszt et où il recevait ses élèves, les personnalités européenne du monde artistique, culturel, scientifique et littéraire. Pour en savoir plus Cliquez ici Le Musée Liszt à Budapest où est implanté la Zeneakadémia, Académie Franz Liszt, constitue le creuset de la culture lisztienne. Il comporte, entre autres, un nombre considérable d'objet ayant appartenu au Maître ainsi qu'une collection de pianos. Pour en savoir plus Cliquez ici ©Françoise Quédeville Marmey Retour à la page d'accueil Cliquez ici

Le Cercle National Richard Wagner - Paris Le Cercle National Richard Wagner (CNRW), fondé en 1965 est avant tout un lieu de rencontres pour les amateurs de l’art wagnérien, pour tous ceux qui désirent découvrir ou approfondir l’œuvre et la vie de Richard Wagner, mais aussi son temps et ses contemporains, et au-delà pour tous ceux enfin, qui aiment l’art lyrique et la musique. Pour en savoir plus sur le Cercle National Richard Wagner Paris Cliquer ici Le Cercle compte environ 200 membres dont 30% sont hors de la région parisienne. Pour faire connaissance avec les membres du Comité Directeur, il suffit de cliquer ici . Tous les ans, le Cercle permet à un jeune étudiant « boursier » (musicien, artiste-interprète, metteur en scène, etc.) de participer au Festival de Bayreuth grâce à la Fondation Richard Wagner. Réunions mensuelles Le Cercle organise un cycle de conférences – une par mois, de septembre à juin – dont les sujets se rapportent de près ou de loin à Richard Wagner et à son œuvre . Toutes les conférences sont illustrées de musique, et parfois de projections (diapositives, vidéo, etc.). Le Cercle organise, environ une fois par an, une projection d’opéra en vidéo sur grand écran. Ces réunions ont lieu à l’Hôtel Bedford , 17 rue de l’Arcade à Paris 8e : – le lundi soir à 20h00, en septembre, avril, mai et juin ; – le dimanche après-midi à 15h15, d’octobre à mars inclus. Location de spectacles Le Cercle offre à ses adhérents la possibilité d’obtenir des billets pour certaines manifestations wagnériennes importantes (spectacles, concerts, expositions, etc.) à Paris ou en province, et parfois même à l’étranger. Cercle international Richard Wagner L’Association internationale des Cercles Richard Wagner, à laquelle est affilié notre Cercle, et qui a son siège à Bayreuth, regroupe les associations Richard Wagner du monde entier. Chaque année, au mois de mai, un congrès annuel est organisé dans une ville différente, et rassemble, durant quelques jours, les wagnériens venus du monde entier. Notre Cercle a déjà organisé deux fois ce congrès, en 1974 et 1985. Les adhérents (et leurs proches) qui le souhaitent, peuvent se rendre à ce congrès, et forment ainsi la délégation du Cercle de Paris. Celle-ci est toujours importante. Notre Cercle est jumelé avec celui de Cologne , sous l’égide du cercle international et le parrainage du chef d’orchestre James Conlon, membre d’honneur de nos deux Cercles. Ce rapprochement permet à nos adhérents respectifs de se rencontrer occasionnellement, tant à Paris qu’à Cologne, pour assister à des événements artistiques importants. Site internet : www.richard-wagner.org Festival de Bayreuth Nos adhérents ont la possibilité d’adresser leurs commandes de billets au « Kartenbüro » du Festival, en se recommandant du Cercle. Chaque année, vers le mois d’avril, des instructions leur sont données sur la marche à suivre pour obtenir le programme du Festival de l’année suivante. Il est aussi possible de s’inscrire par internet. >> Site internet : www.bayreuther-festspiele.de En outre, grâce à l’Association internationale des Cercles Richard Wagner , un contingent de places est réservé pour les différents Cercles mondiaux, dont le nôtre (à titre d’exemple, 29 places nous ont été attribuées en 2018). C’est, pour nos adhérents, une autre possibilité d’obtenir des places pour ce Festival. Publications En plus de ces activités, le Cercle envoie à chaque adhérent la revue réalisée par le Cercle belge francophone Richard Wagner de Bruxelles. Cette publication contient des articles de fond sur la vie et l’œuvre de Richard Wagner, des critiques de spectacles et de concerts, des chroniques discographiques et littéraires. Le Cercle donne, par ailleurs, diverses informations à ses adhérents par sa circulaire de liaison, trimestrielle, La lettre du Cygne. Il les informe ainsi du cycle des conférences, des propositions de location de spectacles et leur fournit tous les renseignements pratiques et utiles sur la vie de l’association. Enfin, le Cercle dispose d’un site internet, et permet, à ceux qui disposent d’un accès, d’être informés sur ses activités. Adhésions La cotisation couvre la période du 1er septembre de l’année en cours au 31 août de l’année suivante, et comprend les envois de la revue du Cercle belge francophone Richard Wagner et de La Lettre du Cygne. Si nos différentes activités vous séduisent, alors vous pouvez devenir membre du Cercle National Richard Wagner de Paris ! Il vous suffit, pour cela, de nous adresser le bulletin d’adhésion dûment rempli et accompagné de votre règlement. Vous recevrez, par retour, votre carte d’adhérent, ainsi que la dernière circulaire en cours, et vous pourrez participer aux activités de la saison. À bientôt peut-être le plaisir de vous accueillir au sein de notre Cercle !

Tout savoir sur Liszt et le Danube Les voyages de l'association "Sur les pas de Liszt" sur les rives du Danube TEXTE A REVOIR Il y a eu tant de bons moments au cours de cette croisière lisztienne sur le Danube, tant de moments magiques sublimés par les 170 croisiéristes choristes, pianistes, mélomanes embarqués, qu’il est difficile d’en faire un résumé. Nous allons donc nous limiter pour ce site à quelques évocations purement lisztiennes de notre parcours, mais avant remercions les Listomanias International et en particulier Alain Rechner qui nous a donné la chance du 24 juin au 1er juillet dernier de passer des moments inoubliables en compagnie de Liszt bien sûr mais aussi de Beethoven, Schubert, Bartock, Offenbach et de tant d’autres. C’était un voyage de plus, organisé à la perfection par LI qui chaque année nous permet de découvrir Liszt dans de nouveaux environnements et de mieux comprendre ce compositeur virtuose. Raiding / Doborjan Lieu de naissance de Liszt le 22 octobre 1811. Ce petit village hongrois qui faisait jadis partie de l’Empire austro-hongrois sous le nom de « Doborjan » est aujourd’hui appelé « Raiding » et se situe en Autriche. Sous un soleil éclatant, nous avons visité la maison, bien restaurée convertie en lieu de souvenir. Nous avons essayé d'oublier le nouvel auditorium qui le jouxte et où chaque année a lieu le « Liszt Festival Raiding » pour ne voir que la petite église à quelques pas et le ru qui passe au fond du jardin et imaginer le petit Franciscus attentif aux leçons de musique de son père. Au retour, nous avons pu apercevoir au loin le Château des Esterhazy à Eisenstadt, employeurs d'Adam Liszt, le père nommé Intendant des Bergeries qui s'était fait tant d'amis parmi les musiciens de la cour. Szekszard Petite ville située au sud-ouest de la Hongrie à 140 km de Budapest le long du Danube. En 1838, Liszt a 27 ans et va revenir en Hongrie pour la première fois depuis son départ. Les grandes inondations du Danube qui ont dévasté Budapest l’incite à quitter Marie d’Agoult pour quelques concerts d’ entraide. Il y reçoit un accueil extraordinaire et il rencontre le Baron Antal Augusz ami indéfectible qui lui remettra le fameux sabre. A chaque fois que Liszt reviendra en Hongrie il sera reçu par Antal et souvent hébergé dans la propriété de ce dernier à Szekszard où plusieurs fêtes seront données en l’honneur de Liszt qui tentera d’en faire un petit « Altenburg ». Tous les musiciens, peintres, sculpteurs passaient pour le rencontrer. Même Olga Janina qui tenta de le tuer parce qu’il refusait ses avances. En 1871 Liszt y effectua un exode de 8 mois en raison de la guerre franco-prussienne. Lorsqu’ Antal décède, en 1878, Liszt dira « Nous ne faisions qu’une âme ». Nous avons visité la demeure d'Antal aujourd'hui école de musique Franz Liszt. Une statue du compositeur est à découvrir entre les branches du petit parc qui jouxte le bâtiment. Puis nous sommes allés voir le Palais du Gouvernement Provincial ancienne préfecture sur les ruines d'une Abbaye qui comprend un petit musée avec une pièce consacrée à Liszt où trônait un des ses pianos Chickering. Dans la grande salle de conseil nous avons pu écouter avec grand plaisir l’une des croisiéristes pianiste, Catherine Joly jouer "sospiro". Estergom Estergom fut la capitale de la Hongrie du X au XIIIème siècle. Sa cathédrale est la plus grande de Hongrie mais également la plus grande basilique d’Europe centrale. Sa construction a été lancée en 1820. Située au bord du Danube et au sein de l’Empire des Habsbourg, son inauguration a été honorée en 1858 par la présence de l’Empereur François Joseph, Liszt y dirigea pour la première fois sa célèbre messe d’Estergom encore appelée « Estergomi Misse » ou « Messe de Gran » ou encore « Missa Solemnis ». Elle fera dire à Liszt « J’ai plus prié cette messe que je ne l’ai composée ». Nous avons tous été touchés d’y entendre sous la direction de Gabriella Boda le « Salve Regina » de Liszt chanté magnifiquement par les choristes de la croisière. Budapest Les séjours de Liszt à Budapest furent nombreux notamment au cours de sa vie trifurquée. A chaque inondation grave du Danube, il y reviendra pour donner des concerts d’entraide, fêté et reconnu comme un héros national. Retenons deux lieux essentiels parmi ceux que nous avons visités. Eglise Saint Mathias Il y fut joué la "Messe hongroise du Couronnement " que Liszt composa pour l’Empereur François Joseph, couronné Roi de Hongrie. Liszt très controversé à l’époque en raison de son soutien aux patriotes hongrois n’eut pas la chance de diriger son œuvre et ne reçut même pas d’invitation officielle. Il fut néanmoins ovationné selon Alan Walker, biographe de Liszt, presqu'autant que l'Empereur et s'en retourna à son domicile, les appartements de l’Eglise paroissiale de Pest, à pied après avoir franchi le fameux pont des Chaines. Rien n'ayant beaucoup changé, il était si facile de l'imaginer. Réconciliation fut faite peu après avec l’Empereur François Joseph qui le décora. Liszt Memorial Museum Construit en 1881, ce bâtiment appelé "Vieille Académie de musique" , accueille le mémorial et le centre de recherche Franz Liszt. C'est une composante de l’Académie de musique de Budapest (aussi nommée Université de Musique Franz Liszt). Liszt y a vécu au premier étage de 1881 à 1886 année de sa mort à Bayreuth, dans un appartement qui a été reconstitué en 1986 et qui accueille le musée Franz Liszt de Budapest. Sans doute l'endroit le plus émouvant en raison de la présence de Liszt que l'on sentait dans chaque pièce où étaient disposés tant de souvenirs qui l'ont accompagné de son vivant, des tableaux dont des dessins de Gustave Doré, des portraits, des tapisseries de la princesse Carolyne, des bustes de Beethoven, Schubert et Weber, des meubles et surtout plusieurs instruments de musique, harmonium, harmonica en verre, pianos orgues, un Bôsendorfer et deux grands pianos Chickering dont un spécialement fabriqué pour Liszt sur lequel Nicolas Stavy a joué avec émotion quelques mesures de la consolation n°3. Bratislava Presbourg ou Pozsony du temps de Liszt. Dans cette ville le souvenir de Liszt est à chaque coin de rue omniprésent. En grande pompe avec une statue sur le fronton de l’opéra aux côtés de Mozart, Beethoven… ou plus modestement par un buste ou une plaque commémorative dans la ville ou même par quelques affiches taguées. Cette croisière nous a permis beaucoup d’autres visites très enrichissantes, Melk, Dürnstein et des rencontres inoubliables avec les croisiéristes ; Pierre Reach, Nicolas Stavy, Nicolas Dufetel avec une arrivée magistrale en bateau sur la basilique d'Estergom lors d'une de ses conférence évoquant le lieu, Katalin Vâmosi, Yanis et Marouan Benabdallah et surtout Gabriella Boda qui de main de maître a dirigé nos chanteurs venus des quatre coins du monde ; 14 nationalités représentées. Nous attendons avec impatience la prochaine croisière sur le Rhin, toujours à la rencontre de Liszt et surtout de Beethoven en cette année 2020, année anniversaire de sa naissance.

L’ œuvre musicale de Franz Liszt Une oeuvre musicale immense ! L'œuvre de Franz Liszt est immense. Elle accompagne presque tout le XIXe siècle musical et ne se limite nullement au piano virtuose auquel son nom reste souvent associé. Liszt a composé pour le piano, l'orchestre, l'orgue, la voix et le chœur ; il a écrit des concertos, des symphonies, des poèmes symphoniques, des œuvres religieuses et de la musique de chambre. Il a également consacré une part importante de son activité à la transcription et à la transformation des œuvres d'autres compositeurs. La complexité de son catalogue tient aussi à sa manière de travailler. Liszt revenait fréquemment sur ses compositions, parfois plusieurs décennies après leur première rédaction. Une même œuvre peut donc exister sous plusieurs versions et pour différents effectifs. Cet inventaire n'a pas pour ambition de reproduire le catalogue complet de Liszt. Il propose plutôt un parcours raisonné permettant de découvrir ses œuvres les plus importantes et de s'aventurer progressivement vers les pages moins connues. Une première compilation chronologique des œuvres de Liszt fut effectuée par Peter Raabe (1872-1945) et publiée en 1931. Plus tard, Humphrey Searle (1915-1982), musicologue anglais, classa près d’un millier d’œuvres. Il utilisa la lettre « S », initiale de son nom, comme préfixe de numérotation. Il répartit les partitions par genres en deux volumes, de S1 à S530, puis de S531 à S999, en respectant, autant que cela lui fut possible, l’ordre chronologique. Quant à l’élaboration du catalogue numérique des œuvres de Liszt, elle a débuté en avril 2022 et devrait durer une douzaine d’années. Financée par la Fondation allemande pour la recherche, elle coûtera 1,2 million d’euros. L’ élaboration du catalogue numérique des œuvres de Liszt a démarré en avril 2022 et est prévu pour durer une douzaine d’ années. Financé par la Fondation allemande pour la recherche , il coûtera 1, 2 millions d’ euros. « Franz Liszt est le seul compositeur éminent du 19eme siècle , pour lequel il n’ existe à ce jour aucun catalogue complet des sources et des œuvres. Cela s’ explique peut-être par le fait que la création lisztienne résiste particulièrement bien à une définition fixe de l’ œuvre. Adaptations et remaniements, nouvelles créations, variantes d’ exécution, inspirations littéraires changeantes , peu de catalogues de compositeurs romantiques sont aussi bigarrés, colorés et mouvants que celui de Liszt » explique Dr. Christiane Wiesenfeldt, directrice du projet. Le portail numérique Liszt devra refléter cette complexité Digitales Liszt Quellen-und Werkverzeichnis sera élaboré en commun sur les 3 sites du projet, à savoir Heidelberg , Dresde et Weimar avec notamment le Musée des Archives Goethe Schiller qui comporte également celles de Franz Liszt. Ce ne sera pas une mince affaire dont on peut se rendre compte en lisant cet article d'Alain Paris dans Crescendo Magazine :"La publication des oeuvres de Liszt est un véritable serpent de mer ". Cliquez ici On en peut clore ce chapitre sans évoquer le travail tout aussi considérable du pianiste Leslie Howard et de ses enregistrement en 99CD des compositions pour le piano de Liszt. Les oeuvres originales pour piano seul Cliquez ici Les oeuvres pour piano et orchestre Cliquez ici Les oeuvres pour orchestre Cliquez ici La musique de chambre et orgue Cliquez ici La musique vocale sacrée et religieuse Cliquez ici La musique chorale, les mélodies et opéras Cliquez ici Comment utiliser cet inventaire ? Pour une première découverte de Liszt, commencer par les œuvres marquées ★ permet de parcourir ses principaux univers : piano virtuose et poétique, musique symphonique, musique religieuse, transcription et Lied. Les œuvres ● permettent ensuite de dépasser l'image traditionnelle du virtuose romantique et de découvrir notamment le Liszt spirituel, expérimental et visionnaire. Les œuvres ○ conduisent enfin vers un autre Liszt : celui des premières versions, des œuvres rares et surtout des dernières années, dont certaines audaces annoncent étonnamment la musique du XXe siècle. Humphrey Searle (1915-1982) Dr. Christiane Wiesenfeldt La compilation complete des oeuvres de Franz Liszt (99CD) par Leslie Howard

Les oeuvres originales pour piano seul Le piano accompagne Liszt pendant toute sa vie. Entre les œuvres éblouissantes du virtuose des années 1830-1840 et les pièces dépouillées et parfois énigmatiques des dernières années, son écriture se transforme profondément. ★ Sonate en si mineur Sonate h-Moll — 1852-1853 — S.178 L'un des monuments de la littérature pour piano du XIXe siècle. Construite en un vaste mouvement continu, elle repose sur quelques motifs constamment transformés et réalise une synthèse extraordinaire entre sonate traditionnelle, fantaisie et principe cyclique. C’ est la seule sonate de Liszt qui a bouleversé toutes les règles de la forme sonate. Richard Strauss écrit "Si Liszt n’ avait écrit que cette sonate en si mineur, œuvre gigantesque issue d’ une seule cellule, cela aurait suffi à démontrer la force de son esprit" . Robert Schumann en est le dédicataire, en retour à la Fantaisie 17 que ce dernier avait dédiée à Liszt. Mais il ne l'a jamais su, interné à l'époque, Clara Schumann n'a jamais voulu la lui transmettre. La sonate en si mineur est la seule sonate que Liszt composa mais elle est considérée par beaucoup de pianistes comme une œuvre majeure, celle qu’ il faut retenir pour illustrer le 19ième siècle. Diversement appréciée, comme d’ habitude en ce qui concernait les œuvres de Liszt, d’ une grande complexité, en rupture avec les canons de l’ époque, elle fut traitée d’ œuvre de fou . Liszt la composa à Weimar entre 1852 et 1853 alors qu'il habitait à l’ Altenburg avec la princesse Carolyne Sayn-Wittgenstein . Hans von Bülow, grand pianiste et chef d'orchestre qui allait devenir le gendre de Liszt en épousant Cosima, fut le premier à l’ interpréter publiquement. Depuis lors tous les grands pianistes n’ ont pas manqué de l’ enregistrer. Elle est devenue une pièce incontournable, sorte d’ adoubement de tout bon exécutant. Pour en savoir plus -Une discographie de la Sonate en si mineur Portraits de famille de Philippe Cassard, France -Musique 30 septembre 2023 Cliquez ici -La Sonate en si mineur de Franz Liszt expliquée par Leslie Howard Cliquez ici -La Tribune des critiques de disques de Jérémie Rousseau du 3 septembre 201 7 Cliquez ici ★ Années de pèlerinage Années de pèlerinage — env. 1835-1877 — S.160, S.161, S.162, S.163 Le grand journal poétique de Liszt. La Suisse, l'Italie, la littérature, la peinture, la nature et la spiritualité nourrissent un ensemble composé et remanié pendant plusieurs décennies. Liszt à propos des Années de pèlerinage dit s’ être adressé « à quelques uns plutôt qu’ à la foule, ambitionnant non le succès mais le suffrage du petit nombre de ceux qui conçoivent pour l’ art une destination autre que celle d’ amuser les heures vaines, et lui demandent autre chose que la futile distraction d’ un amusement passager » La Première année : Suisse contient notamment La Vallée d'Obermann Les Cloches de Genève, Au Lac Wallenstadt. La Deuxième année : Italie contient Sposalizio, les Trois Sonnets de Pétrarque, Philippe Cassard, Note du traducteur France Musique Cliquer ici et Après une lecture de Dante, Alexandre Kantorov, France Musique Cliquer ici . Venezia e Napoli constitue un supplément. Pour la Troisième année, il faut retenir Les Jeux d'eau à la Villa d'Este, aux Cyprès de la Villa d'Este, Marche funèbre et Sursum Corda Après une lecture de Dante, Texte de Yves Oualet, Université du Havre Cliquez ici Pour en savoir plus "Les années de pèlerinage ... quarante années d'errance" par Bernadette Beyne, dossier (5) de Crescendo Magazine du 7 mai 2020 Cliquez ici André, Philippe, Années de pèlerinage de Franz Liszt : I. La Suisse ; II. L’Italie ; III., Aléas, 2008. ★ Études d'exécution transcendante Études d'exécution transcendante — version définitive 1851 — S.139 Douze études qui dépassent largement la démonstration technique. Mazeppa, Feux follets, Vision, Wilde Jagd, Ricordanza, Harmonies du soir ou Chasse-neige sont de véritables poèmes pour piano. Pour en savoir plus, la Tribune des critiques de disques, Radio France, 12 études d'exécution transcendante Cliquer ici ★ Six Grandes Études de Paganini Grandes Études de Paganini — version définitive 1851 — S.141 Liszt transpose au piano l'univers virtuose de Paganini. La troisième étude, La Campanella , inspirée du Deuxième Concerto pour violon de Paganini, est devenue l'une de ses pièces les plus célèbres. Autre pièce qui requiert une excellente agilité des doigts, l'Etude n°5 La Chasse ★ Harmonies poétiques et religieuses Harmonies poétiques et religieuses — 1845-1852 — S.173 Cycle de dix pièces dont plusieurs titres proviennent de Lamartine. Bénédiction de Dieu dans la solitude et Funérailles en constituent deux sommets, entre contemplation religieuse, méditation et puissance dramatique. Pour en savoir plus sur France Musique, Philippe Cassard et le pianiste François Frédérique Guy Cliquez ICI La Tribune des critiques de disques de Radio France Cliquer ici ★ Rhapsodies Magyar rapszódiák / Ungarische Rhapsodien — principalement 1846-1853, puis œuvres tardives — S.244 Dix-neuf Rhapsodies hongroises dans lesquelles Liszt recrée au piano un imaginaire musical hongrois profondément marqué par les ensembles roms qu'il avait entendus. Les plus célèbres étant la 5ème, la 6ème, la 9ème, la 15ème dite Marche de Rakoczy et surtout la 2ème que l'on retrouve dans le populaire Tom et Jerry, le Concert du chat que Liszt ne supportait plus d'entendre. La Rhapsodie espagnole 185_ S.254 Pour en savoir plus Cliquez ICI ● Trois Études de concert Trois Études de concert — 1848-1849 — S.144 Il lamento , La Leggierezza et Un Sospiro Pour en savoir plus Cliquez ICI Trois conceptions très différentes de l'étude de concert, depuis le chant élégiaque jusqu'à une écriture pianistique d'une extraordinaire fluidité. ● Deux Études de concert Waldesrauschen et Gnomenreigen — 1862-1863 — S.145 Murmures de la forêt et Ronde des lutins ● Deux Légendes Deux Légendes — 1862-1863 — S.175 Saint François d'Assise : La prédication aux oiseaux et Saint François de Paule marchant sur les flots. Pour en savoir plus Cliquez ICI Deux récits spirituels dans lesquels le piano devient successivement chant des oiseaux, eau, tempête et vision mystique. ● Consolations Consolations, Six Pensées poétiques — 1849-1850 — S.172 Six pièces intimes et méditatives. La célèbre troisième Consolation montre combien Liszt peut obtenir d'intensité expressive sans recourir à la virtuosité spectaculaire. ● Ballade nº 2 Ballade nº 2 en si mineur — 1853 — S.171 Grande narration dramatique, mystérieuse et passionnée. Sa construction par transformation des thèmes la rapproche du monde de la Sonate en si mineur. ● Weihnachtsbaum — L'Arbre de Noël Weihnachtsbaum don Carillon — 1873-1876 — S.186 Douze pièces composées pour sa petite-fille Daniela von Bülow. Elles révèlent un Liszt familial, tendre et parfois étonnamment dépouillé. Pour en savoir plus, la musique minimaliste de Philip Glass et Liszt Cliquez ICI ● Nuages gris Nuages gris — 1881 — S.199 Quelques pages seulement, mais une œuvre capitale du dernier Liszt. Les harmonies deviennent ambiguës, le mouvement presque immobile : le langage romantique semble se dissoudre. ● La lugubre gondole La lugubre gondola — 1882-1885 — S.200 Composée autour du dernier séjour de Liszt auprès de Wagner à Venise. Il en existe plusieurs états. La musique, sombre et suspendue, semble annoncer la mort prochaine de Wagner. ● Unstern! Sinistre, disastro Unstern! Sinistre, disastro — 1881 — S.208 L'une des œuvres les plus radicales de Liszt : intervalles agressifs, tonalité incertaine, longues plages méditatives. Le vieux compositeur s'éloigne presque entièrement du monde brillant de sa jeunesse. ● Bagatelle sans tonalité Bagatelle ohne Tonart — 1885 — S.216a Le titre est en lui-même saisissant en 1885. Cette courte pièce apparentée à l'univers de Méphistophélès pousse très loin l'affaiblissement de la tonalité traditionnelle. Pour aller plus loin ○ Album d'un voyageur — S.156 : laboratoire des futures Années de pèlerinage. ○ Apparitions — S.155 : trois pièces de jeunesse d'une remarquable liberté. ○ Les Glanes de Woronince ○ Mazeppa ○ Magyar Dalok et Magyar Rhapsodiák : premières étapes vers les Rhapsodies hongroises. ○ Historische ungarische Bildnisse — S.205 : portraits historiques hongrois du dernier Liszt. ○ Valses oubliées — S.215 : quatre valses tardives où le souvenir de la valse romantique devient parfois étrange et insaisissable. ○ Csárdás macabre — S.224 : danse grinçante et presque grotesque, très caractéristique du dernier Liszt. ○ Schlaflos! Frage und Antwort — S.203 : « Insomnie ! Question et réponse », miniature sombre et concentrée. ○ Am Grabe Richard Wagners — S.202 : méditation écrite après la mort de Wagner. ©Françoise Quédeville Marmey Retour à l'oeuvre de Liszt Cliquer ici

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