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La musique chorale sacrée et religieuse ★ Christus Oratorio — 1862-1866 — S.3 Une des entreprises les plus ambitieuses de Liszt. L'oratorio évoque la vie du Christ depuis la Nativité jusqu'à la Passion et la Résurrection. ★ Die Legende von der heiligen Elisabeth La Légende de sainte Élisabeth — 1857-1862 — S.2 Grand oratorio consacré à Élisabeth de Hongrie. Liszt y associe histoire nationale, légende médiévale et spiritualité. ★ Via Crucis Les quatorze stations de la Croix — 1878-1879 — S.53 Un sommet du dernier Liszt. La musique atteint un dépouillement extrême, parfois presque entièrement débarrassé des conventions harmoniques romantiques. ★ Missa solemnis Graner Festmesse — Messe de Gran — 1855 — S.9 Composée pour la consécration de la basilique d'Esztergom. Liszt disait l'avoir davantage « priée » que composée. ● Missa choralis 1865 — S.10 Une messe volontairement plus austère, tournée vers une conception renouvelée de la musique liturgique. ● Messe hongroise du couronnement Ungarische Krönungsmesse — 1867 — S.11 Composée à l'occasion du couronnement de François-Joseph et Élisabeth comme roi et reine de Hongrie. ● Requiem Pour voix d'hommes et orgue — 1867-1868 — S.12 Une œuvre sombre et austère, très éloignée des grands Requiem théâtraux du XIXe siècle. ● Psaume XIII S.13 Grande composition pour ténor, chœur et orchestre, représentative de la recherche lisztienne d'une nouvelle expression religieuse. Pour en savoir plus La musique chorale sacrée et profane de Liszt | Crescendo Magazine Crescendo Magazine (Dossier Liszt (3) par Harry Halbreich Cliquez ici Retour à l'oeuvre de Liszt Cliquez ici

L’ œuvre musicale de Franz Liszt Une oeuvre musicale immense ! L'œuvre de Franz Liszt est immense. Elle accompagne presque tout le XIXe siècle musical et ne se limite nullement au piano virtuose auquel son nom reste souvent associé. Liszt a composé pour le piano, l'orchestre, l'orgue, la voix et le chœur ; il a écrit des concertos, des symphonies, des poèmes symphoniques, des œuvres religieuses et de la musique de chambre. Il a également consacré une part importante de son activité à la transcription et à la transformation des œuvres d'autres compositeurs. La complexité de son catalogue tient aussi à sa manière de travailler. Liszt revenait fréquemment sur ses compositions, parfois plusieurs décennies après leur première rédaction. Une même œuvre peut donc exister sous plusieurs versions et pour différents effectifs. Cet inventaire n'a pas pour ambition de reproduire le catalogue complet de Liszt. Il propose plutôt un parcours raisonné permettant de découvrir ses œuvres les plus importantes et de s'aventurer progressivement vers les pages moins connues. Une première compilation chronologique des œuvres de Liszt fut effectuée par Peter Raabe (1872-1945) et publiée en 1931. Plus tard, Humphrey Searle (1915-1982), musicologue anglais, classa près d’un millier d’œuvres. Il utilisa la lettre « S », initiale de son nom, comme préfixe de numérotation. Il répartit les partitions par genres en deux volumes, de S1 à S530, puis de S531 à S999, en respectant, autant que cela lui fut possible, l’ordre chronologique. Quant à l’élaboration du catalogue numérique des œuvres de Liszt, elle a débuté en avril 2022 et devrait durer une douzaine d’années. Financée par la Fondation allemande pour la recherche, elle coûtera 1,2 million d’euros. L’ élaboration du catalogue numérique des œuvres de Liszt a démarré en avril 2022 et est prévu pour durer une douzaine d’ années. Financé par la Fondation allemande pour la recherche , il coûtera 1, 2 millions d’ euros. « Franz Liszt est le seul compositeur éminent du 19eme siècle , pour lequel il n’ existe à ce jour aucun catalogue complet des sources et des œuvres. Cela s’ explique peut-être par le fait que la création lisztienne résiste particulièrement bien à une définition fixe de l’ œuvre. Adaptations et remaniements, nouvelles créations, variantes d’ exécution, inspirations littéraires changeantes , peu de catalogues de compositeurs romantiques sont aussi bigarrés, colorés et mouvants que celui de Liszt » explique Dr. Christiane Wiesenfeldt, directrice du projet. Le portail numérique Liszt devra refléter cette complexité Digitales Liszt Quellen-und Werkverzeichnis sera élaboré en commun sur les 3 sites du projet, à savoir Heidelberg , Dresde et Weimar avec notamment le Musée des Archives Goethe Schiller qui comporte également celles de Franz Liszt Nous avons tenté de dresser un inventaire des oeuvres de Franz Liszt en tenant compte de la classification d'Humphrey Searle et nous avons établi les catégories suivantes dans lesquelles vous retrouverez vos oeuvres préférées Les oeuvres originales pour piano seul Cliquez ici Les oeuvres pour piano et orchestre Cliquez ici Les oeuvres pour orchestre Cliquez ici La musique de chambre et orgue Cliquez ici La musique vocale sacrée et religieuse Cliquez ici La musique chorale, les mélodies et opéras Cliquez ici Comment utiliser cet inventaire ? Pour une première découverte de Liszt, commencer par les œuvres marquées ★ permet de parcourir ses principaux univers : piano virtuose et poétique, musique symphonique, musique religieuse, transcription et Lied. Les œuvres ● permettent ensuite de dépasser l'image traditionnelle du virtuose romantique et de découvrir notamment le Liszt spirituel, expérimental et visionnaire. Les œuvres ○ conduisent enfin vers un autre Liszt : celui des premières versions, des œuvres rares et surtout des dernières années, dont certaines audaces annoncent étonnamment la musique du XXe siècle. Leslie Howard Humphrey Searle Dr. Christiane Wiesenfeldt, Professeure à l'Université d'Heidelberg oeuvres pour piano Leslie Howard, intégrale Liszt 99 CD

L'engagement Engagement religieux Comme beaucoup de ses contemporains, Janka Wohl, femme de lettres et amie de Franz Liszt, demeure frappée par ce qu' on appelle sa « foi du charbonnier ». Après la mort de Liszt, elle écrivit : « La philosophie allemande n'avait pas non plus de secrets pour Liszt, et je n'ai jamais pu comprendre comment le même cerveau pouvait être en si bons rapports avec tous les grands athées, déguster leurs argumentations en connaisseur et en gourmet, et avoir en même temps une foi aussi vive, aussi naïve, aussi profonde, la foi de quelque jeune villageoise qui ne sait pas lire. » Une trentaine d'années plus tôt, Liszt avait déjà donné sa réponse dans une lettre de 1855 adressée â à la princesse Carolyne : « S'il était constaté que toutes les preuves métaphysiques à l'appui de l'existence de Dieu sont réduites à néant par les arguments de la philosophie, il en resterait toujours une absolument invincible : l'affirmation de Dieu par nos gémissements, le besoin que nous avons de lui, l'aspiration de nos âmes vers son amour. Cela me suffit, et je n'en demande pas davantage pour rester croyant jusqu'au dernier souffle de ma vie. » Pour en savoir plus Cliquez ici Humaniste et humanitaire Sa fille aînée Blandine nous confirme cela avec ce touchant portrait écrit en mai 1958 « Mon père non seulement a la beauté, le génie, l’ esprit, mais il a une bonté qui a elle seule est plus grande que tous ses autres dons réunis. Il a un cœur immense, il ne peut souffrir le mal autour de lui, et par son charme il pallie toutes les blessures, et par sa charité il enlève toute les misères - jamais une pensée mesquine égoïste n’ entre dans son cerveau, et il faut l’ avoir vu pour le comprendre. » Blandine Ollivier mai 1858 Pour en savoir plus Cliquez ici Engagement politique Au fond, Liszt fut un politique au sens premier du terme : un homme de conciliation et de diplomatie. Diplomate, c’ était d'ailleurs un métier qu'il aurait volontiers exercé s'il n'était devenu musicien. En définitive, si Liszt paraît parfois versatile dans ses engagements, il n'est ni un révolutionnaire, ni un réactionnaire. Il incarne une troisième voie : celle de la culture, de la morale et de la foi, destinée à prévenir la violence des conflits, convaincu que la transformation du monde passe d'abord par l'élévation spirituelle et culturelle. Pour en savoir plus Cliquez ici Citoyen du monde Liszt à Carolyne Sayn-Wittgenstein « Pour moi, comme pour Humboldt, le patriotisme n’est qu’une forme très relative et tronquée du sentiment. En tant qu’artiste, j’ai peu de goût pour les cocardes, qui prêtent très aisément au cocasse et n’ont que faire dans les régions que nous hantons. » Liszt l’utopiste a toujours rêvé d’un monde meilleur, plus juste, sans racisme et sans frontières. « L’étroitesse d’esprit et le racisme n’étaient pas de son monde. » a écrit Peter Raabe. C’ était plus qu’ un voyageur cosmopolite, c’ était un citoyen du monde. Pour en savoir plus Cliquez ici Retour à la page d'accueil Cliquer ici

Tout savoir sur Liszt et le Danube Les voyages de l'association "Sur les pas de Liszt" sur les rives du Danube TEXTE A REVOIR Il y a eu tant de bons moments au cours de cette croisière lisztienne sur le Danube, tant de moments magiques sublimés par les 170 croisiéristes choristes, pianistes, mélomanes embarqués, qu’il est difficile d’en faire un résumé. Nous allons donc nous limiter pour ce site à quelques évocations purement lisztiennes de notre parcours, mais avant remercions les Listomanias International et en particulier Alain Rechner qui nous a donné la chance du 24 juin au 1er juillet dernier de passer des moments inoubliables en compagnie de Liszt bien sûr mais aussi de Beethoven, Schubert, Bartock, Offenbach et de tant d’autres. C’était un voyage de plus, organisé à la perfection par LI qui chaque année nous permet de découvrir Liszt dans de nouveaux environnements et de mieux comprendre ce compositeur virtuose. Raiding / Doborjan Lieu de naissance de Liszt le 22 octobre 1811. Ce petit village hongrois qui faisait jadis partie de l’Empire austro-hongrois sous le nom de « Doborjan » est aujourd’hui appelé « Raiding » et se situe en Autriche. Sous un soleil éclatant, nous avons visité la maison, bien restaurée convertie en lieu de souvenir. Nous avons essayé d'oublier le nouvel auditorium qui le jouxte et où chaque année a lieu le « Liszt Festival Raiding » pour ne voir que la petite église à quelques pas et le ru qui passe au fond du jardin et imaginer le petit Franciscus attentif aux leçons de musique de son père. Au retour, nous avons pu apercevoir au loin le Château des Esterhazy à Eisenstadt, employeurs d'Adam Liszt, le père nommé Intendant des Bergeries qui s'était fait tant d'amis parmi les musiciens de la cour. Szekszard Petite ville située au sud-ouest de la Hongrie à 140 km de Budapest le long du Danube. En 1838, Liszt a 27 ans et va revenir en Hongrie pour la première fois depuis son départ. Les grandes inondations du Danube qui ont dévasté Budapest l’incite à quitter Marie d’Agoult pour quelques concerts d’ entraide. Il y reçoit un accueil extraordinaire et il rencontre le Baron Antal Augusz ami indéfectible qui lui remettra le fameux sabre. A chaque fois que Liszt reviendra en Hongrie il sera reçu par Antal et souvent hébergé dans la propriété de ce dernier à Szekszard où plusieurs fêtes seront données en l’honneur de Liszt qui tentera d’en faire un petit « Altenburg ». Tous les musiciens, peintres, sculpteurs passaient pour le rencontrer. Même Olga Janina qui tenta de le tuer parce qu’il refusait ses avances. En 1871 Liszt y effectua un exode de 8 mois en raison de la guerre franco-prussienne. Lorsqu’ Antal décède, en 1878, Liszt dira « Nous ne faisions qu’une âme ». Nous avons visité la demeure d'Antal aujourd'hui école de musique Franz Liszt. Une statue du compositeur est à découvrir entre les branches du petit parc qui jouxte le bâtiment. Puis nous sommes allés voir le Palais du Gouvernement Provincial ancienne préfecture sur les ruines d'une Abbaye qui comprend un petit musée avec une pièce consacrée à Liszt où trônait un des ses pianos Chickering. Dans la grande salle de conseil nous avons pu écouter avec grand plaisir l’une des croisiéristes pianiste, Catherine Joly jouer "sospiro". Estergom Estergom fut la capitale de la Hongrie du X au XIIIème siècle. Sa cathédrale est la plus grande de Hongrie mais également la plus grande basilique d’Europe centrale. Sa construction a été lancée en 1820. Située au bord du Danube et au sein de l’Empire des Habsbourg, son inauguration a été honorée en 1858 par la présence de l’Empereur François Joseph, Liszt y dirigea pour la première fois sa célèbre messe d’Estergom encore appelée « Estergomi Misse » ou « Messe de Gran » ou encore « Missa Solemnis ». Elle fera dire à Liszt « J’ai plus prié cette messe que je ne l’ai composée ». Nous avons tous été touchés d’y entendre sous la direction de Gabriella Boda le « Salve Regina » de Liszt chanté magnifiquement par les choristes de la croisière. Budapest Les séjours de Liszt à Budapest furent nombreux notamment au cours de sa vie trifurquée. A chaque inondation grave du Danube, il y reviendra pour donner des concerts d’entraide, fêté et reconnu comme un héros national. Retenons deux lieux essentiels parmi ceux que nous avons visités. Eglise Saint Mathias Il y fut joué la "Messe hongroise du Couronnement " que Liszt composa pour l’Empereur François Joseph, couronné Roi de Hongrie. Liszt très controversé à l’époque en raison de son soutien aux patriotes hongrois n’eut pas la chance de diriger son œuvre et ne reçut même pas d’invitation officielle. Il fut néanmoins ovationné selon Alan Walker, biographe de Liszt, presqu'autant que l'Empereur et s'en retourna à son domicile, les appartements de l’Eglise paroissiale de Pest, à pied après avoir franchi le fameux pont des Chaines. Rien n'ayant beaucoup changé, il était si facile de l'imaginer. Réconciliation fut faite peu après avec l’Empereur François Joseph qui le décora. Liszt Memorial Museum Construit en 1881, ce bâtiment appelé "Vieille Académie de musique" , accueille le mémorial et le centre de recherche Franz Liszt. C'est une composante de l’Académie de musique de Budapest (aussi nommée Université de Musique Franz Liszt). Liszt y a vécu au premier étage de 1881 à 1886 année de sa mort à Bayreuth, dans un appartement qui a été reconstitué en 1986 et qui accueille le musée Franz Liszt de Budapest. Sans doute l'endroit le plus émouvant en raison de la présence de Liszt que l'on sentait dans chaque pièce où étaient disposés tant de souvenirs qui l'ont accompagné de son vivant, des tableaux dont des dessins de Gustave Doré, des portraits, des tapisseries de la princesse Carolyne, des bustes de Beethoven, Schubert et Weber, des meubles et surtout plusieurs instruments de musique, harmonium, harmonica en verre, pianos orgues, un Bôsendorfer et deux grands pianos Chickering dont un spécialement fabriqué pour Liszt sur lequel Nicolas Stavy a joué avec émotion quelques mesures de la consolation n°3. Bratislava Presbourg ou Pozsony du temps de Liszt. Dans cette ville le souvenir de Liszt est à chaque coin de rue omniprésent. En grande pompe avec une statue sur le fronton de l’opéra aux côtés de Mozart, Beethoven… ou plus modestement par un buste ou une plaque commémorative dans la ville ou même par quelques affiches taguées. Cette croisière nous a permis beaucoup d’autres visites très enrichissantes, Melk, Dürnstein et des rencontres inoubliables avec les croisiéristes ; Pierre Reach, Nicolas Stavy, Nicolas Dufetel avec une arrivée magistrale en bateau sur la basilique d'Estergom lors d'une de ses conférence évoquant le lieu, Katalin Vâmosi, Yanis et Marouan Benabdallah et surtout Gabriella Boda qui de main de maître a dirigé nos chanteurs venus des quatre coins du monde ; 14 nationalités représentées. Nous attendons avec impatience la prochaine croisière sur le Rhin, toujours à la rencontre de Liszt et surtout de Beethoven en cette année 2020, année anniversaire de sa naissance.

Les oeuvres pour orchestre ★ Faust-Symphonie Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern — 1854-1857 — S.108 Faust, Marguerite, Méphistophélès : Liszt ne raconte pas directement le drame de Goethe mais construit trois portraits psychologiques reliés par la transformation des thèmes. Pour en savoir plus sur Faust-Symphonie Cliquez ici Article conseillé : La Faust Symphonie, un compositeur entre Faust et Méphisto par Harry Halbreich , dossier 6 de Crescendo Magasine Cliquez ici Pour en savoir plus, la Tribune des critiques de disques, Radio France Cliquez ici ★ Dante Symphonie Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia — 1855-1856 — S.109 Une traversée musicale de l'Enfer et du Purgatoire inspirée par Dante. Liszt renonce finalement à représenter musicalement le Paradis et termine par un Magnificat. Pour en savoir plus Cliquez ici Les poèmes symphoniques : Genre initié par Berlioz avec la symphonie fantastique, on pourrait citer aussi Beethoven et César Franck (Ce qu’ on entend sur la montagne) mais c’ est surtout Liszt qui l’ a développé, perfectionné et lui a donné ses lettres de noblesse. Il a fait entrer dans ses 13 poèmes symphoniques ce qu’ il aimait, ainsi de la littérature, de la poésie, de l’ histoire, des mythes, de la philosophie. Il ne s’ agit jamais d’ une imitation (Voir Les poules de Rameau) mais d’ une suggestion. C’ est un genre purement instrumental en un seul mouvement . Très décrié par certains au départ qui l’ opposait à la musique dite pure, il a fait de nombreux émules chez Smetana, Borodine, Rimsky Korsakov, St Saens , Richard Strauss, Paul Dukas… Ces poèmes ont surtout été composés à Weimar où en tant que Kappelmeister, il disposait d’ un orchestre. On peut regretter qu’ aujourd’hui ils soient si peu joués mais plusieurs grands chefs d’ orchestre en ont enregistré l’ intégrale: Bernard Haitink et la Philarmonique de Londres Ginandrea Noseda et l’ Orchestre national de France Arpád Joó et le Budapest Symphonic Orchestra. Le poème symphonique, Liszt le fondateur, podcast de France Musique "Au cœur de l'orchestre" du 25 mars 2024, Christian Merlin. Cliquez ici ★ Les Préludes Poème symphonique nº 3 — 1848-1854 — S.97 Le plus célèbre des treize poèmes symphoniques. La transformation d'un petit nombre de thèmes permet à Liszt d'unifier une succession d'épisodes contrastés. ★ Mazeppa Poème symphonique nº 6 — 1851-1854 — S.100 Inspiré notamment de Victor Hugo. La course effrénée du héros attaché à son cheval conduit de la catastrophe au triomphe. ● Tasso, Lamento e Trionfo Poème symphonique nº 2 — S.96 Liszt oppose la souffrance du poète Torquato Tasso à sa gloire posthume. ● Orpheus Poème symphonique nº 4 — S.98 Un des poèmes symphoniques les plus contemplatifs de Liszt, conçu autour du pouvoir civilisateur de l'art. ● Hamlet Poème symphonique nº 10 — S.104 Plutôt qu'une narration de Shakespeare, Liszt propose un portrait psychologique sombre et instable du prince Hamlet. ● Hunnenschlacht — La Bataille des Huns Poème symphonique nº 11 — S.105 Inspiré d'un tableau de Wilhelm von Kaulbach. Le combat terrestre se transforme progressivement en affrontement spirituel. ● Von der Wiege bis zum Grabe Du berceau à la tombe — 1881-1882 — S.107 Treizième et dernier poème symphonique. L'œuvre tardive remplace la rhétorique héroïque des années de Weimar par une méditation sur les âges de la vie. Les autres poèmes symphoniques ○ Ce qu'on entend sur la montagne — S.95 ○ Prometheus — S.99 ○ Festklänge — S.101 ○ Héroïde funèbre — S.102 ○ Hungaria — S.103 ○ Die Ideale — S.106 Pour en savoir plus : Liszt symphoniste | Dossier Liszt (2) : Crescendo Magazine, par Harry Halbreich Cliquez ici Retour à l'Oeuvre de Liszt Cliquez ici

Festivals lisztiens Liszt en festivals dans le monde Festivals, rencontres et académies autour de Franz Liszt Près d'un siècle et demi après sa disparition, Franz Liszt continue de réunir musiciens, musicologues et mélomanes à travers le monde. De son village natal de Raiding à Budapest, de Weimar à Châteauroux, de l'Italie aux États-Unis, festivals, rencontres, académies et concours entretiennent la présence de son œuvre et permettent de la redécouvrir sous des éclairages toujours renouvelés. Certains de ces festivals sont entièrement consacrés à Liszt. D'autres élargissent leur programmation à ses contemporains, à ses héritiers ou aux multiples courants artistiques qu'il a contribué à faire naître. D'autres encore associent concerts, conférences, masterclasses et travaux musicologiques. Cette page n'est pas un agenda et ne prétend pas recenser toutes les manifestations où la musique de Liszt est jouée. Elle souhaite plutôt dresser progressivement un inventaire des rendez-vous réguliers qui, dans le monde, contribuent particulièrement à faire vivre et connaître l'héritage lisztien. LES GRANDS RENDEZ-VOUS LISZTIENS EN EUROPE Raiding — Liszt Festival Quoi de plus symbolique que d'écouter Liszt là où tout commença ? Raiding, aujourd'hui en Autriche, est le village natal de Franz Liszt à l'époque appelé Doborjan et était situé en Hongrie. À quelques pas de sa maison natale, le Liszt Zentrum accueille chaque année un festival réunissant pianistes, orchestres et ensembles internationaux. Le festival constitue aujourd'hui l'un des principaux rendez-vous lisztiens européens. Pour découvrir le Liszt Festival Raiding : Cliquer ici → Voir également sur notre site : Musées, maisons et collections Franz Liszt dans le monde Châteauroux — Les Lisztomanias Créées en 2002, les Lisztomanias occupent une place singulière parmi les festivals consacrés à Franz Liszt. Concerts, conférences, rencontres, concerts littéraires, académies et masterclasses permettent d'aborder Liszt non seulement comme compositeur et pianiste, mais aussi à travers son époque, ses contemporains, ses engagements et son héritage. Le choix de Châteauroux et du Berry fait également écho aux liens de Liszt avec George Sand et Nohant. Pour découvrir les Lisztomanias : Cliquer ici Provence — Liszt en Provence Créé à la fin des années 1990, le plus ancien festival Liszt en France, Liszt en Provence associe récitals de piano, musique de chambre et conférences dans le cadre provençal du Domaine Saint-Estève à Uchaux et dans différents lieux de la région. Liszt reste le fil conducteur d'une programmation qui dialogue volontiers avec Bach, Beethoven, Chopin, Wagner, Ravel, Rachmaninov et d'autres compositeurs. Pour découvrir Liszt en Provence : Cliquer ici Budapest — Liszt Fest International Cultural Festival Créé à Budapest en 2021, à l'occasion du 210e anniversaire de la naissance de Franz Liszt, le Liszt Fest revendique l'esprit d'ouverture et de curiosité du compositeur. Sa programmation dépasse volontairement le seul répertoire lisztien : musique classique et contemporaine, jazz, danse, littérature et arts visuels s'y rencontrent dans différents lieux culturels de Budapest. Une conception très actuelle de l'héritage de Liszt, artiste européen ouvert à toutes les formes de création. Pour découvrir le Liszt Fest de Budapest : Cliquer ici Grottammare — Festival Liszt La ville italienne de Grottammare accueille depuis plus de vingt ans un festival consacré à Franz Liszt. Récitals et concerts permettent notamment d'explorer le Liszt virtuose, ses œuvres et l'univers musical qui l'entoure. Pour découvrir le Festival Liszt de Grottammare : Cliquer ici LES FESTIVALS LISZTIENS EN AMÉRIQUE American Liszt Society Festival L'American Liszt Society organise chaque année un festival — ou conférence-festival — consacré à Franz Liszt. Sa particularité est d'être itinérant : les différentes éditions sont accueillies par des universités, bibliothèques, sections locales de l'American Liszt Society ou institutions musicales, principalement aux États-Unis et au Canada. Concerts, récitals, conférences, masterclasses et rencontres scientifiques permettent de réunir interprètes, chercheurs, étudiants et amateurs autour d'un thème différent chaque année. L'American Liszt Society a également organisé des manifestations internationales en Europe, en Amérique du Sud et en Asie. Pour découvrir l'American Liszt Society Festival : Cliquer ici ACADÉMIES ET RENCONTRES LISZTIENNES Schillingsfürst — Liszt-Akademie Schillingsfürst ville située en Allemagne entretient un lien particulier avec la mémoire de Liszt et de la famille Hohenlohe-Schillingsfürst. La Liszt-Akademie y associe transmission, interprétation et approfondissement de l'univers lisztien. Pour découvrir la Liszt-Akademie de Schillingsfürst : Cliquer ici Weimar — Manifestations et rencontres Liszt Weimar demeure naturellement l'un des grands centres de la vie lisztienne internationale. Festivals, biennales, concerts, rencontres scientifiques et manifestations organisées autour de la Liszt-Haus, de la Hochschule für Musik Franz Liszt et des collections de la Klassik Stiftung perpétuent le rôle que la ville joua dans la vie et la carrière du compositeur. Pour découvrir les manifestations lisztiennes de Weimar : Cliquer ici FESTIVALS AMIS A TENEUR LISZTIENNE ET AUTRES RENDEZ-VOUS Tous les festivals présentés ici ne sont pas exclusivement consacrés à Franz Liszt. Certains lui accordent cependant une place régulière ou entretiennent des liens particuliers avec le monde lisztien. Festival Mélusine — Bourgogne Organisé à la Commanderie du Saulce, à Escolives-Sainte-Camille, le Festival Mélusine propose musique de chambre et récitals dans un cadre patrimonial remarquable. Franz Liszt et le répertoire romantique y occupent régulièrement une place importante, son directeur artistique et fondateur a été dans don jeune âge le seul élève de Cziffra il est également lauréat de la Fondation Cziffra Pour découvrir le Festival Mélusine : Cliquer ici Vilnius Piano Festival (Lituanie) Le Vilnius Piano Festival rassemble des pianistes internationaux autour du grand répertoire pour piano. Liszt y trouve naturellement sa place, aux côtés des autres grandes figures de la littérature pianistique. Pour découvrir le Vilnius Piano Festival : Cliquer ici UN INVENTAIRE OUVERT SUR LE MONDE Cet inventaire est nécessairement évolutif. Certains festivals naissent, d'autres disparaissent ou deviennent biennaux ; certaines manifestations changent de nom ou de ville. De nouveaux rendez-vous consacrés à Liszt apparaissent régulièrement dans le monde. Nous souhaitons donc enrichir progressivement cette cartographie des festivals, académies et rencontres qui contribuent à faire vivre son œuvre. Vous connaissez un festival ou une manifestation régulière consacrée à Franz Liszt qui ne figure pas encore dans cet inventaire ? N'hésitez pas à nous la signaler. Cliquez ici Festival Liszt à Budapest Revenir à la page connaître Liszt Cliquer ici

Les poèmes symphoniques L’une des contributions les plus importantes de Liszt L’une des contributions les plus importantes de Franz Liszt à l’histoire de la musique est la création du poème symphonique, forme qui marque une étape décisive dans l’évolution de la musique à programme. La musique à programme consiste à associer une œuvre instrumentale à une idée extra-musicale : texte littéraire, réflexion philosophique, paysage, personnage ou événement historique. Liszt précise lui-même qu’un programme n’est pas destiné à imposer une interprétation précise, mais à guider l’auditeur vers l’idée fondamentale qui a inspiré l’œuvre : « Ce n’est qu’un avant-propos par lequel le compositeur a pour but de préserver son œuvre contre l’arbitraire d’une explication poétique. » Il écrit également : « Le programme peut imprimer à la musique instrumentale des caractères presque identiquement correspondants à diverses formes de la poésie. » Et encore : « Le programme ne revendique que la possibilité de préciser l’émotion qui pénétrait le musicien-poète lorsqu’il créait son œuvre, la pensée à laquelle il donnait en elle une enveloppe matérielle. » Contrairement à la symphonie classique, soumise à une structure formelle relativement stricte, le poème symphonique est une œuvre orchestrale libre destinée à exprimer une idée ou un parcours émotionnel. Cette nouvelle forme permet à Liszt de rapprocher musique, poésie, philosophie et peinture dans une même démarche artistique. Les sources d’inspiration de ces œuvres sont multiples : un texte littéraire ; une idée philosophique ; une figure historique ou mythologique ; une image ou un paysage. Liszt composa treize poèmes symphoniques : Ce qu’on entend sur la montagne ; Tasso, Lamento e Trionfo ; Les Préludes ; Orphée ; Prométhée ; Mazeppa ; Festklänge ; Héroïde funèbre ; Hungaria ; Hamlet ; Hunnenschlacht ; Die Ideale ; Von der Wiege bis zum Grabe. Parmi eux, Les Préludes demeure le plus célèbre. Inspiré d’un texte de Alphonse de Lamartine, il développe un parcours émotionnel continu plutôt qu’une construction symphonique traditionnelle. Une révolution esthétique : la musique de l’avenir Les poèmes symphoniques de Liszt suscitèrent de très vives oppositions. C’est autour d’eux, ainsi que des symphonies Faust et Dante, que se cristallisa le grand débat esthétique du XIXᵉ siècle autour de la Zukunftsmusik — la « musique de l’avenir ». Les défenseurs de la musique dite « pure », notamment autour de Leipzig, reprochaient à Liszt de subordonner la musique à des éléments littéraires ou philosophiques. Mendelssohn, Schumann, Brahms ou Joachim s’opposèrent ainsi à cette esthétique nouvelle. Comme le souligne Serge Gut, c’est précisément la musique à programme qui attira sur Liszt les critiques les plus virulentes. Ses opposants considéraient que la musique devait rester autonome, indépendante de toute référence extérieure. Liszt, au contraire, cherchait à réaliser une œuvre d’art totale associant musique, poésie, philosophie et parfois même dimension picturale. Malgré ces polémiques, les poèmes symphoniques connurent un grand succès jusqu’à la première moitié du XXᵉ siècle et exercèrent une influence considérable sur plusieurs générations de compositeurs. L’influence des poèmes symphoniques L’invention lisztienne influença directement de nombreux compositeurs : Richard Strauss avec Ainsi parlait Zarathoustra ; Jean Sibelius avec Le Cygne de Tuonela ; Sergueï Rachmaninov avec L’Île des morts ; Bedřich Smetana avec Vltava. On retrouve également son influence chez Camille Saint-Saëns, César Franck ainsi que chez les compositeurs russes comme Modeste Moussorgski, Alexandre Borodine, Nikolaï Rimski-Korsakov ou Alexandre Scriabine. -

Philippe André Philippe André psychiatre, psychanalyste, écrivain, musicien passionné d'art et de poésie connu et apprécié de beaucoup d’entre nous pour ses publications et conférences. Voir sa contribution dans la rubrique "aimez-vous Liszt" Cliquez ici A travers son érudition musicale, littéraire et picturale, il nous montre un Liszt qui toute sa vie n’a cessé d’être un visionnaire dans ses compositions, enrichissant par là-même notre propre vision de ses œuvres. Madame Auguste Boissier, à propos de Liszt et de son jeu, écrit ceci en 1832 (Liszt n’a alors que 21 ans) : "Liszt visionnaire, du berceau jusqu'à la tombe", par Philippe André " Pour peindre ainsi, il faut avoir beaucoup vu et beaucoup senti, aussi Liszt recherche-t-il avidement toutes les émotions. Il se collette pour ainsi dire, avec la nature souffrante, il épie le langage de toutes les douleurs. Il visite les hôpitaux, les maisons de jeux, les établissements de fous. – Il descend dans les cachots, il a vu même des condamnés à mort ! Peindre, voir, visiter, épier... Ces mots pointent toute l’importance de la vision, au sens physiologique du terme, dans le mode d’être du jeune Liszt mais aussi – comment notre psyché pourrait-elle séparer existence et musique ? - dans son jeu de pianiste. Et il ne pourra en être autrement quant à sa façon de composer …" Pour lire la suite de l'article Cliquez ici

Décourir Liszt, ses oeuvres sa vie, ses amis ses amours ... Cécile Chaminade (1857 - 1944) « Elle me rappelle Chopin » aurai dit Liszt , quant à Bizet dont elle fut aussi contemporaine il l’ appelait « mon petit Mozart » d’autres de dire que sa musique très romantique faisait penser à celle de Mendelssohn . Une femme ne peut donc être valorisée que par sa comparaison avec d’ autres hommes ! Pourtant elle a fait preuve de personnalité, d’ originalité dans son importante œuvre de compositrice, opéras, plus de 150 mélodies , de nombreuses pièces pour piano. C’ est aidée par Bizet qui avait remarqué son grand talent de pianiste, qu’ elle pourra prendre son envol musical, malgré l’ opposition de son père: «Les filles sont destinées à être épouses et mères. »Ce fut une concertiste brillante très appréciée en Europe, particulièrement en Angleterre mais aussi en Amérique du nord. Elle fut la première femme à recevoir la décoration dans l’ Ordre national de la Légion d’ Honneur et une des première à entrer à la Sacem . Marquée par l’ intransigeance de son père, elle refusera toute sa vie d’ être encadrée et n’ eut ni secrétaire ni agent et apprécia, au décès de son père de pouvoir s’ en sortir financièrement grâce à sa musique. Pour en savoir plus: France Musique a consacré une série d’ émission sur Cécile Chaminade Cliquez ici France Culture Femmes artistes, Musiciennes et compositrices, une histoire en mode mineur Reconnaissance et statut des femmes compositrices au 19ieme siècle Cliquez ici A lire La musique à t elle un genre ? De Mélanie Traversier et Alban Ramart Éditions de La Sorbonne 2019 Cécile Chaminade 1857 -1944 2021 année György Cziffra, c'est le centième anniversaire de sa naissance Notre internaute, Stany Kol, mélomane et musicien est un grand admirateur de György Cziffra. Il a publié dans le Courrier de l'UNESCO, un article élogieux qui est le suivant Cziffra : chant et liberté " György Cziffra a quitté en 1956 la Hongrie pour la France, son pays d'adoption. Aussitôt, ce fabuleux pianiste conquiert une notoriété exceptionnelle. Virtuosité hallucinante, sonorités chatoyantes, communion jubilatoire avec la musique, voilà que le monde découvrait un magicien inouï. L'effet produit sur son auditoire rappelle celui que provoquait, plus d'un siècle auparavant, l'apparition en Europe d'un Paganini ou d'un Liszt . Cziffra n'a-t-il pas, sa vie durant, intériorisé la musique de Liszt jusqu'à l'incarner ? Mais Cziffra allait bientôt être décrié au nom d'un "certain bon goût". Trop loin des convenances stylistiques du moment ! Etudiant le piano dans les années 60, je me souviens du dédain qui venait aux lèvres de mon professeur avec l'une de ses critiques favorites: "Ah non! pas comme Cziffra ! " (curieusement Brassens et Cziffra étaient à ses yeux coupables des mêmes péchés; un rapprochement dont ni l'un ni l'autre n'ont eu à rougir). Il est vrai que l'establishment de la musique l'a snobé . Comment l'a-t-il vécu, lui qui a tant fait pour les musiciens? J'ai subi un temps l'influence de ce bon goût frotté d'intolérance. On m'a appris que les éclairs et les frissons jaillis de ces doigts-là étaient trop spontanés pour être recommandables . Il avait été pour moi un un dieu. Il me fallu abjurer cette foi. La jeunesse aura-t-elle été une excuse ? Sa vie , c'est plus tard que j'en ai entendu parler. Vie d'épreuves et de drames, de volonté et de passion, demain peut-être une légende. Energie et tendresse, son art en est irradié. C'est peut-être pour cela que le jeu de Cziffra me touche à nouveau aujourd'hui. N'en déplaise aux pharisiens, le romantisme ne s'épanouit que dans la générosité. L'académisme l'étouffe. Cette musique est un don sans retenue: saurons-nous entendre le chant d'un homme qui la transfigure ? La liberté de Cziffra a été de ne jamais se plier à aucun dogme, politique ou artistique. En nous quittant, il nous laisse cette liberté. Merci. Stany Kol, ancien secrétaire de la Conférence générale et du Conseil exécutif de l'Unesco Tiré du Courrier de l'UNESCO (1994) György Cziffra à son piano dans la chapelle Saint-Frambourg à Senlis Philippe Cassard : Liszt joué par Cziffra Pour citer Wikipédia, Philippe Cassard est un pianiste classique, musicologue, critique, producteur et animateur d’émissions de radio sur France Musique. Il est pour tous les amateurs de piano, un musicien brillant à la carrière internationale et pour tous les auditeurs de France Musique, un homme intelligent, cultivé, éclectique et passionnant. Vous ne serez pas surpris qu’avec de telles qualités il fasse partie des admirateurs de Liszt dont il rectifie auprès de quelques rares détracteurs l’image du compositeur, aujourd’hui encensé et réhabilité par la majorité des grands musiciens. Même démarche concernant György Cziffra. En 2019 Philippe Cassard a consacré une émission passionnante à Liszt jouée par Cziffra, truffée d’inédits lui ayant été communiqués notamment par Christian Lorandin, lui aussi pianiste et critique ami des Lisztomanias International qui a bien connu György Cziffra. Nous avons apprécié les propos de Philippe Cassard concernant ceux qui ont pourfendu les interprétations de György Cziffra, rappelant la fascination qu’il exerçait sur tous les types de publics « sauf sur les snobs qui se pinçaient le nez et sur un critique de l’époque demandant à Cziffra d’apprendre à faire de la musique ! ». Pour écouter cette émission Portrait de famille du 31 août 2019 György Cziffra joue Liszt Cliquez ici Philippe Cassard actualité Cliquez ici A noter que Philippe Cassard vient de sortir un CD Beethoven / Liszt avec Cédric Pescia. Il s'agit dune transcription de Franz Liszt pour deux pianos Cliquez ici Christian Lorandin a été cofondateur de la Société des amis de György Cziffra tout savoir sur son activité de pianiste, critique et rédacteur musical et surtout l'accès à des documents inédits sur György Cziffra Cliquez ici Philippe Cassard Cliquez ici Christian Lorandin Cliquez ici Emmanuel Macron, amateur de Franz Liszt rencontre avec Mùza Rubackyté à Vilnius Le Président Macron est venu avec son épouse Brigitte pour une courte visite officielle à Vilnius. Une réception conviviale, bien qu'introduite par les hymnes nationaux respectifs, s'est déroulée dans la Salle Renaissance du Palais des Gouverneurs à Vilnius. "A l'issue des interventions des Présidents Gitanas Nausèda , et Président Macron, j’ai été présentée et j’ai introduit mon programme "Rêve d'Amour" de Franz Liszt, avant de me mettre au piano. J’ai eu une écoute exceptionnelle. La soirée fut très belle avec des convives de grande qualité. A l'issue du concert, mon échange avec le Président Macron et son épouse a été extrêmement chaleureux. Je savais que Mr. Macron était un bon pianiste, Prix de Conservatoire d’Amiens et très grand amateur de F. Liszt. J'ai été heureuse d'apprendre qu’il écoutait toujours avec plaisir mon triple CD “ Lyrinx” des Année de Pèlerinages de F. Liszt ". "... Comme vous le savez peut-être, je suis particulièrement sensible à la musique pour piano – j’en ai moi-même beaucoup joué et tente d’en jouer encore dès que j’ai le temps. L’œuvre de Schumann occupe une place à part : elle porte des images et des sentiments que je ne trouve nulle part ailleurs, avec une variété de tons unique. J’ai également un grand attachement à Liszt, cet Européen majeur, moderne résolu ancré dans la grande tradition : l’incandescence des Années de Pèlerinage reste intacte après tant d’années". (Propos recueillis auprès du Président Macron par Julien Vallet pour CLASSIQUENEWS) Le 30 septembre dernier Mùza Rubackyté s'est vue décernée le "41st International Franz Liszt Grand Prix" pour son interprétation dans son CD "De la valse à l'abîme". Site internet de Mùza Rubackyté Cliquez ici Mùza Rubackyté face à Emmanuel Macron et son épouse entourés du couple présidentiel lituanien Mùza Rubackyté Extrait des Années de P èlerinage - les cloches de Genève Cliquez ici Invitation aux voyages "sur les pas de Franz Liszt" ... Le Rhin est le fleuve mythique des romantiques : poètes et musiciens n’ont cessé d’ en être fascinés et, au XIXe siècle, de Beethoven à Wagner en passant par Schumann, ils ont eu à cœur de lui trouver un écho dans leurs œuvres. Franz Liszt parcourut la région et y vécut de belles heures avec Marie d’Agoult sur l’ile de Nonnenwerth. C’est aussi lui qui anima la souscription qui permit d’édifier une statue à L.W. Beethoven à Bonn, passage obligé de notre voyage, en cette année anniversaire . Le Rhin incarne aussi les sources du romantisme et de sa poésie: les poètes d’Heidelberg , les légendes, Heine, et même Hugo qui écrivit « Le Rhin», récit de voyage. C’est avec les joyaux de la musique allemande, hongroise, française, que nous allons parcourir le Rhin romantique à travers sonates, duos et lieder : les artistes sauront nous plonger dans cet univers riche en résonances multiples, dans la poésie et dans l’Histoire. Un atelier chantant accompagnera notre navigation. Et en explorant les racines du Romantisme allemand autour de Beethoven aussi bien qu’en ouvrant des perspectives sur Wagner , nous essaierons d’éclairer nos passagers et de les emmener dans ces contrées poétiques dont la musique d’outre-Rhin s’est fait le reflet durant tout le XIXe siècle. A l’occasion du 250e anniversaire de la naissance de L.V. Beethoven, un hommage particulier lui sera rendu à Bonn, sa ville natale, où se trouve la statue élevée grâce à la souscription de Franz Liszt. L’ensemble des concerts à bord associera Beethoven, Liszt et leurs contemporains. Tous détails et informations auprès d'Alain Rechner lisztomanias.international@gmail.com ou 0681984505 Cette Croisière qui devait se dérouler en 2020 est du 2 au 8 septembre 2021. A ce jour, cinq cabines en pont principal sont encore disponibles Modalités pratiques : programme détaillé de la croisière Cliquez ici Plaquette promotionnelle Cliquez ici Vous souhaitez être rappelé rapidement, laissez un message Cliquez ici Rudesheim La statue de Beethoven à Bonn Mannheim Conférences Concerts Quiétude du petit matin " Sur les pas de Franz Liszt et de Marie d' Agoult en Emilie Romagne & Toscane" En raison de la pandémie le voyage initialement prévu en mai 2021 est reporté du 16 au 22 mai 2022 à Bologne, Ravenne, Florence et Pise « Commencer ce voyage par Bologne est paradoxal ! Certes, Franz Liszt analyse finement, à la Pinacothèque Nationale, la "Sainte Cécile en extase" de Raphaël et un tableau de Guido Reni lui rappelant sa mère, mais Marie d'Agoult y fait la difficile : "Bologne, ville mal bâtie, vilaines arcades... Sainte Cécile moins admirable que je ne pensais"... L'esprit critique et "ronchon" de Marie, le partagerez-vous ? Bologne a des charmes qu'elle n'a pas perçus ! A Ravenne , cette admirable ville-transition entre Rome et Constantinople, nous verrons non seulement ce que nos voyageurs ont vu mais aussi ce qui a été découvert depuis. Et le tout est exceptionnel ! Puis Florence , où nos voyageurs prennent « grand goût à la statuaire et à la peinture", à juste titre comme notre visite le démontrera. Trois villes-étapes de Franz et Marie : Prato , Pistoia et Lucques , ou Lucca en Italien, référence (avec Carcassonne et Provins) des villes médiévales. Dans sa banlieue, visite au site de la Villa Massimiliana . Marie et Franz y rédigèrent les pages les plus magistrales du " Bachelier és musique". Pise, enfin, pour la "tour penchée", bien sûr ; mais surtout, chers Lisztiens, pour les fresques du Campo Santo, inspiratrices "d'après une lecture de Dante ». Voyage-dialogue entre notre propre goût et celui de nos voyageurs de 1839...Pèlerinage lisztien ! » Jean-Claude Menou Ce voyage est accompagné et imaginé par Jean-Claude Menou, Conférencier-écrivain. Il a publié chez Actes Sud, en mars 2015, « Le voyage-exil de Franz Liszt et Marie d'Agoult en Italie » A ce jour, les nouvelles inscriptions seront en liste d'attente. contact Yves Nazé 0607772899 ynaze@free.fr Modalités pratiques, programme détaillé du voyage Cliquez ici Quelques Images des sites visités en Emilie Romagne et Toscane www. liszt-franz.com Contact : reminiscences.liszt@gmail.com - Mob: +33 6 51 24 50 77 Mentions légales

NOS PARTENAIRES Pourquoi un réseau de partenaires Les Lisztomanias de Châteauroux La Fondation Liszt à Bologne La Fondation Liszt à Weimar Le Musée des Archives à Weimar Le Musée Liszt à Budapest Le Cercle National Richard Wagner Sur les pas de Liszt L'Institut Liszt à Paris Fréquence protestante Des mots et des notes Une base de connaissances sur Franz Liszt pour les initiés et les néophytes? Pour les initiés cette base de connaissances n'a pas l'ambition de constituer un recensement exhaustif de tout ce qui est à savoir sur Franz Liszt et son œuvre. Elle peut cependant à travers les témoignages que nous avons collectés de ses contemporains mais également auprès des artistes de nos jours dans la rubrique "aimez-vous Liszt" , d'identifier de nouvelles perceptions enrichissantes de son œuvre et amorcer de nouvelles pistes de réflexion. Pour les néophytes cette base de connaissance constitue un vecteur d'initiation qui accompagne les mélomanes potentiels dans la connaissance de ce grand compositeur aux mille facettes. D'abord par un résumé de sa "biographie" jalonnée de périodes particulières qui ont engendré des compositions spécifiques liées, entre autres, à ses relations "intimes" avec les femmes de sa vie qui ont éveillé son intérêt pour la philosophie et l'art d'une manière générale. Cela a engendré une "œuvre musicale" incommensurable qui en nombre de compositions dépasse largement celle de ses contemporains. Au titre de sa "carrière" il a exercé des métiers divers; pianiste concertiste, chef d'orchestre et a composé des œuvres magistrales liées à la musique religieuse et sacrée, des leader mais pas que, il était aussi un écrivain. En complément de ces divers domaines étayés par des témoignages d'hier et d'aujourd'hui, l'internaute aura accès dans la rubrique "connaître Liszt" à un recensement national et international de tous les sites spécialisés sur Liszt et de tous les festivals qui valorisent son œuvre chaque année. Dans ce développement, vous trouverez un angle d'attaque à votre mesure pour entrer dans le monde de Franz Liszt. Enfin, ce travail de synthèse n'aurait pu se faire sans une collaboration étroite avec notre réseau de "partenaires " notamment européens et nos "contributeurs" spécialisés rédacteurs d'articles insérés dans cette base de connaissance dont la pérennité est étroitement dépendante de ces contributions diverses. Alors, si vous êtes passionné de musique romantique et de Franz Liszt et que vous souhaitez contribuer à notre projet n'hésitez pas à vous faire connaître, nous prendrons aussitôt contact avec vous cliquez ici . Vous retrouverez dans le menu à gauche tous les domaines évoqués ci-dessus. Notre réseau de contributeurs et nos partenaires nationaux et européens ... ? Suite à nos sollicitations diverses des personnalités passionnées de Liszt ont apporté leur contribution en réalisant des articles que nous avons publiés et qui ont engendrés des réactions de nos internautes. Comme indiqué ci-dessus, nous souhaitons vivement développer ces types d'échanges pouvant être intégrés dans une rubrique ouverte à tous. Nous remercions, entre autres, Philippe André psychiatre, psychanalyste, écrivain, Alain Bernon, Diane Colin, chercheuse à l'Université de Toronto, et particulièrement Paul-Hubert des Mesnards, écrivain, pianiste, créateur de festivals, éditeur qui a activement contribué à l'élaboration de notre rubrique sur la biographie de Franz Liszt. Par ailleurs, Depuis la création de cette base de connaissances nous avons rencontré au cours de nos voyages divers sur les pas de Liszt des partenaires dont l'activité est totalement dédiée à l'œuvre de Franz Liszt. Ceux-ci nous ont permis de découvrir, notamment en Allemagne, en Italie aux Pays-Bas d'autres facettes du compositeur dans l'environnement qui a participé à sa création artistique. Nous citerons les voyages qu'il a réalisés avec Marie d'Agoult en Toscane ou à Rome avec la Princesse Carolyn Sayn-Wittgenstein ou ses divers séjours à Weimar. On peut citer dans ce domaine, entre autres, La Fondation Liszt à Weimar ainsi que le Musée des Archives , La Fondation Liszt à Bologne , Le Liszt Museum à Budapest. Vous souhaitez contribuer à cette base de connaissance sur Franz Liszt, faire des commentaires particuliers sur nos publications pour prendre contact avec nous Cliquez ici

Liszt Chef d'orchestre Du pianiste au "chef-interprète" « Liszt, à la tête d’un orchestre, est le prolongement de Liszt au piano. » Lina Ramann « Ce n’est pas un simple métronome qui occupe l’estrade de chef d’orchestre, mais un chef plein de flamme et d’énergie, qui sait découvrir tous les raffinements de la musique et les faire ressortir de manière frappante. » Édouard Genast, 1844 « Lorsqu’il dirige Beethoven, Berlioz, Wagner, il s’identifie au compositeur ; il pénètre entièrement dans l’univers mental de ces esprits avec lesquels il est en parfaite affinité. Il joue sur l’orchestre comme il joue sur le piano. » Richard Pohl, 1854 Ces trois témoignages résument ce que Franz Liszt apporte à l’histoire de la direction d’orchestre. Avec lui apparaît une conception du chef qui ne se contente plus de battre la mesure et d’assurer la coordination des musiciens mais qui devient un chef-interprète. Weimar : du virtuose au chef Liszt devient véritablement chef d’orchestre à Weimar, où il prend ses fonctions de Kapellmeister à la cour à partir de 1848. C’est un tournant considérable dans sa vie. Après les années extraordinaires de la Glanzperiode, durant lesquelles il a parcouru l’Europe en virtuose adulé, Liszt abandonne la carrière itinérante du pianiste pour se consacrer davantage à la composition, à l’enseignement et au travail avec l’orchestre. Il n’est pourtant pas, au départ, un chef professionnel possédant l’expérience technique d’un Berlioz. Il apprend beaucoup par la pratique. Et les conditions dans lesquelles il travaille sont très éloignées de celles que connaîtront les grands orchestres modernes. Les effectifs dont il dispose à Weimar sont relativement modestes. Le temps de répétition est limité, le matériel orchestral n’est pas toujours satisfaisant et les musiciens ne sont guère familiarisés avec les difficultés inhabituelles des œuvres nouvelles que Liszt veut leur faire jouer. Liszt ne choisit précisément pas la facilité. Weimar, laboratoire de la musique nouvelle Pendant une dizaine d’années, Liszt transforme ainsi le petit théâtre de Weimar en un extraordinaire laboratoire musical. Il y monte, dirige ou fait travailler une quarantaine d’opéras, chiffre considérable compte tenu des moyens limités dont il dispose. Il défend naturellement Wagner, notamment Tannhäuser , et assure surtout, le 28 août 1850, la création mondiale de Lohengrin . Wagner, alors exilé, ne peut y assister. Liszt défend également avec passion Berlioz, dont il organise à Weimar plusieurs manifestations musicales. Il fait connaître Schumann, soutient de jeunes compositeurs associés à ce que l’on appellera bientôt la Nouvelle École allemande, et travaille naturellement à ses propres œuvres orchestrales. Weimar lui permet notamment d’expérimenter ses Poèmes symphoniques , de les entendre réellement sonner, puis de les reprendre et de les remanier. L’orchestre devient ainsi pour le compositeur un véritable instrument d’expérimentation. Mais il l’est également pour le chef. Liszt développe progressivement une conception très personnelle de la direction. Pour lui, le chef n’est pas simplement celui qui indique continuellement aux musiciens chacun des temps de la mesure. Il écrit en 1853 : « La véritable tâche du maître de chapelle consiste, selon moi, à se rendre ostensiblement quasi inutile. Nous sommes pilotes et non manœuvres. » Le geste du chef doit idéalement devenir moins une indication mécanique et permanente du temps qu’un moyen de faire comprendre aux musiciens la direction de la phrase, son caractère, sa respiration et la forme générale de l’œuvre. Liszt traite en quelque sorte l’orchestre comme un immense instrument. Et c’est ici que le chef rejoint le pianiste, il joue de l'orchestre comme du piano. Jouer de l’orchestre comme du piano Liszt avait bouleversé l’art du piano en donnant à l’interprétation une dimension physique, dramatique et presque théâtrale. À la tête de l’orchestre, on retrouve cette même conception. Il dirige avec tout son corps. Il vit physiquement la musique, accompagne la phrase par le geste, cherche à communiquer aux musiciens l’émotion et le mouvement intérieur de l’œuvre. Ses admirateurs y voient une extraordinaire puissance expressive. Ses détracteurs, eux, l’accusent de gesticuler, de « se tortiller » devant l’orchestre. Et on retrouve toujours ses mêmes opposants : Joachim, Hiller, Hanslick et Heine. Les caricaturistes s’en donnent à cœur joie. Mais derrière ces excès réels ou supposés apparaît une idée profondément moderne : le corps du chef devient lui-même un moyen d’expression musicale. Alors qu'auparavant les chefs sont habitués à diriger mécaniquement avec une battue stéréotypée et certains, même parmi les plus célèbres se contentent de démarrer l’ œuvre laissant au premier violon la charge de continuer, d’ autres s’ assoient , le bâton sur les genoux. Les partitions sont souvent médiocres avec des erreurs. Les chefs d orchestre eux mêmes ne disposent parfois que de la partition du premier violon. Liszt il attache une grande importance à la qualité du matériel musical et ne veut que des partitions correctement copiées. Il dirige également volontiers de mémoire, comme il avait été l’un des premiers à imposer le récital de piano joué de mémoire. Tout converge vers une même ambition : ne pas simplement faire jouer les notes, mais faire entendre l’œuvre. La conception lisztienne du tempo est également révélatrice. Pour Liszt, le tempo n’est pas nécessairement une donnée métronomique immuable. Il doit pouvoir respirer avec la structure de l’œuvre, le caractère d’un passage, la tension harmonique, la direction de la phrase et son contenu poétique. Le rubato lisztien est transporté, en quelque sorte, à l’échelle de l’orchestre. Il ne s’agit évidemment pas de permettre à chacun de jouer librement. Au contraire : une telle souplesse exige que l’ensemble des musiciens comprenne et partage une même conception de la phrase. Le chef ne devient donc pas moins important, il le devient davantage. Mais son rôle change, il passe de celui qui bat la mesure à celui qui interprète. Il n’est plus seulement celui qui assure la coordination de l’orchestre mais celui qui propose une interprétation de l’œuvre. Liszt appartient à une génération décisive dans l’histoire de la direction d’orchestre et avec des personnalités aussi différentes que Mendelssohn, Berlioz, Wagner et Hans von Bulow, il participe à la transformation progressive de la fonction du chef. Une direction qui ne fait pas l’unanimité Cette conception ne pouvait évidemment pas faire l’unanimité. À mesure que Liszt est invité à diriger de grandes manifestations musicales en Allemagne et qu’il impose des œuvres nouvelles, souvent difficiles, les critiques deviennent de plus en plus virulentes. Sa gestuelle est attaquée. Ses variations de tempo sont discutées. Certains contestent jusqu’à sa conception même de la direction. Liszt est un précurseur, ce qui ne signifie pas nécessairement qu’il soit le plus grand technicien de la baguette de son époque. La comparaison avec Berlioz est à cet égard intéressante. Berlioz possède une expérience considérable de l’orchestre et développe une réflexion extrêmement précise sur la technique de direction. N'a-t-il pas publié en 1855 un essai consacré à la direction d'orchestre intitulé "le Chef d'orchestre, théorie de son art ". Les deux hommes s’admirent, se soutiennent et défendent mutuellement leurs œuvres, mais cela ne les empêche pas d’avoir des conceptions différentes de la direction. Liszt privilégie davantage la plasticité de la phrase et la communication expressive avec les musiciens. Ainsi Berlioz conteste parfois la direction de son ami et fut dépité lorsque Liszt ne le laissa pas diriger son Benvenuto Cellini. 1858 : la rupture Liszt dû subir une polémique de plus en plus malveillante d'autant qu'il était souvent invité à diriger de grands festivals de musique en Allemagne et qu'il imposait des oeuvres nouvelles jugées difficiles. Après les difficultés croissantes rencontrées dans l’institution de Weimar et surtout le scandale entourant, en décembre 1858, la représentation du Barbier de Bagdad de Peter Cornelius, Liszt abandonne ses fonctions de chef. Il reste encore quelque temps à Weimar, mais une époque est terminée. Ce n’est qu’en 1861 qu’il quitte la ville pour Rome. Par la suite, Liszt dirigera encore à diverses occasions, mais il ne retrouvera plus une activité régulière comparable à celle des grandes années de Weimar. Un précurseur du chef d'orchestre moderne Certes, l'évolution est collective, Mendelssohn, Berlioz, von Bülow, Wagner et d’autres participent eux aussi à la transformation profonde de la fonction du chef au XIXe siècle, mais Liszt apporte quelque chose de très personnel : la conception de l’orchestre comme instrument de l’interprète. La partition n’est pas seulement un texte qu’il faudrait reproduire correctement. Elle doit reprendre vie dans le temps. Le tempo peut respirer. La phrase possède une direction. Le geste transmet une intention. L’orchestre doit comprendre avant même de simplement exécuter. C’est cette conception romantique du chef-interprète qui connaîtra une longue postérité. On peut y reconnaître une parenté esthétique avec une tradition qui culminera beaucoup plus tard chez des chefs tels que Wilhelm Furtwängler. Il ne s’agit évidemment pas d’une transmission directe d’une technique gestuelle de Liszt à Furtwängler. La filiation est celle d’une idée de l’interprétation : la partition n’est pas seulement exécutée ; elle est recréée dans le temps. En conclusion, Liszt le précurseur est reconnu comme un chef d’ orchestre moderne. Aujourd’hui, Weimar conserve cette association très forte entre Liszt et la pratique orchestrale : la Hochschule für Musik Franz Liszt insiste encore particulièrement sur l'apprentissage de la direction devant un véritable orchestre, plutôt que seulement au piano. Copyright FQM Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Alan Walker, Franz Liszt, Fayard, édition française. Les chapitres consacrés à Liszt chef d’orchestre et aux rapports de Liszt avec l’orchestre, notamment dans le premier volume traitant des années de Weimar, constituent une référence pour approfondir le sujet. "Il dirige de tout son corps" Caricature Cambridge University Caricature de Berlioz , satire d'Andréa Gelger(BNF) Wilhelm Furtwängler Franz Liszt jeune Chef d'Orchestre? 1853 Retour à Liszt et sa carrière Cliquez ici

Ressources numériques, sites internet et podcasts Écouter, regarder, lire, découvrir et approfondir Internet est aujourd'hui une formidable porte d'entrée dans l'univers de Franz Liszt. Émissions de radio, podcasts, documentaires, concerts, guides d'écoute, partitions, manuscrits et correspondances permettent de découvrir Liszt de multiples façons — et le plus souvent gratuitement. Cette sélection privilégie des ressources accessibles et de qualité pour tout niveau, susceptibles de donner envie de découvrir Liszt ou d'approfondir sa connaissance. Découvrir Franz Liszt France Culture — Une vie, une œuvre « Franz Liszt, entre ciel et terre », émission de Mathieu Garrigou-Lagrange, France Culture, 2011. Une émission pour découvrir l'homme, sa personnalité, sa vie et son œuvre. Pour écouter : Cliquer ici France Musique — Une heure, un compositeur « Une heure, un compositeur : Franz Liszt », Stars du classique, France Musique, 19 mai 2023. Une excellente première approche, largement illustrée par la musique. Pour écouter : Cliquer ici France Musique — 10 petites choses… « 10 petites choses que vous ne savez peut-être pas sur Liszt » Une présentation courte et accessible de quelques aspects parfois méconnus du compositeur. Pour lire : Cliquer ici France Musique — Musicopolis France Musique, Anne Charlotte Rémond, a consacré une série de cinq émissions à Franz Liszt. Le premier épisode, « Liszt à Weimar, Budapest et Rome en 1877 », nous fait notamment découvrir le Liszt des dernières années et cette étonnante « vie trifurquée » entre trois villes. Pour écouter la série : Cliquer ici France Musique - Les trésors de France Musique Feuilleton en 10 épisodes Franz Liszt production Robert Arnaut, illustrés avec bruitages et musique, légèrement romancé, initiation plaisante si vous n'avez pas le temps de lire Pour écouter : Cliquer ici France Musique « Découvrir Liszt en 5 morceaux » Quelques œuvres pour rencontrer différentes facettes du compositeur. Pour écouter : Cliquez ici Radio Classique Radio Classique propose plusieurs émissions et portraits de Franz Liszt accompagnés de nombreuses illustrations musicales. Pour lire et écouter : Cliquer ici Radio Classique "Liszt et la pop culture" : Lisztomanias par le groupe Phoenix, extrait de l'album Wolfgang Amadeus Phoenix 2009 Cliquez ici RTBF — Radio-télévision belge francophone La RTBF rassemble de nombreux contenus consacrés à Franz Liszt. On y trouve notamment « Les amours de Liszt » ainsi qu'un feuilleton en cinq épisodes consacré à Franz Liszt et Caroline de Saint-Cricq. Pour découvrir les émissions consacrées à Liszt : Cliquer ici "Les amours de Franz Liszt" Franz Liszt et Caroline de Saint-Cricq Pour écouter Cliquer ici ARTE HD - Liszt - un virtuose visionnaire Ce documentaire de Judit Kele, France 2010 des Films d'Ici, constitue, une première approche facile pour ceux qui découvrent Franz Liszt. Pour voir le documentaire (diffusé par Eduard Moya, août 2026) : Cliquer ici La Tribune des critiques de disques — France Musique La Tribune des critiques de disques a confronté différentes interprétations de plusieurs grandes œuvres de Franz Liszt. Une excellente façon de découvrir qu'une même partition peut susciter des lectures très différentes. Parmi les émissions consacrées à Liszt : Sonate pour piano en si mineur Pour écouter : Cliquez ici Harmonies poétiques et religieuses Pour écouter : Cliquez ici Faust-Symphonie Pour écouter : Cliquez ici Douze Études d'exécution transcendante Pour écouter : Cliquez ici Danse macabre Pour écouter : Cliquez ici Concerto pour piano n° 1 en mi bémol majeur Pour écouter : Cliquez ici Philippe Cassard — France Musique Le pianiste Philippe Cassard a régulièrement abordé Liszt et ses interprètes dans ses émissions. Notes du traducteur — Les Années de Pèlerinage : Les Trois Sonnets de Pétrarque Pour écouter : Cliquer ici Portraits de famille — La Sonate de Liszt à travers ses interprètes Pour écouter : Cliquer ici Dans les pas de Liszt — Fréquence Protestante Paul-Hubert des Mesnards et Catherine Gras reçoivent régulièrement des artistes, écrivains, musicologues et personnalités passionnés par Franz Liszt. Ces entretiens permettent de découvrir Liszt à travers des regards, des sensibilités et des expériences très différents. Pour accéder aux podcasts des émissions Cliquer ici IMSLP — International Music Score Library Project Derrière ce sigle un peu mystérieux se cache une extraordinaire bibliothèque musicale numérique internationale. IMSLP (International Music Score Library Project) permet de consulter gratuitement une immense collection de partitions, principalement dans le domaine public. Pour Franz Liszt, on y trouve ses œuvres originales, ses transcriptions et arrangements, mais également différentes éditions, dont de nombreuses éditions anciennes. Cette ressource intéressera naturellement les musiciens, mais pas seulement. Feuilleter une partition de Liszt, comparer différentes éditions ou simplement découvrir l'ampleur de son catalogue constitue une autre manière d'entrer dans son univers. Pour consulter les œuvres et partitions de Franz Liszt : Cliquez ici Gallica — Bibliothèque nationale de France Gallica permet de consulter gratuitement de très nombreux documents anciens concernant Liszt : partitions, livres, journaux et revues du XIXᵉ siècle, iconographie et autres documents numérisés. Une ressource précieuse pour remonter aux documents de l'époque. Pour rechercher Franz Liszt dans Gallica : Cliquez ici Voir aussi l'institut de recherche en musicologie IREMUS. Pour en savoir plus Cliquez ici LISZT À LA SOURCE Internet nous permet aujourd'hui quelque chose qui aurait été inimaginable il y a encore quelques décennies : consulter depuis chez soi certains des documents originaux de Franz Liszt conservés dans les grandes bibliothèques et archives du monde. Library of Congress — Washington La Library of Congress conserve une exceptionnelle collection consacrée à Franz Liszt : manuscrits musicaux, esquisses, premières éditions, photographies, documents personnels et correspondances. Sa Music Division conserve notamment plus de 370 lettres manuscrites de Liszt, dont la grande majorité a été numérisée. Pour en savoir plus Cliquez ici Weimar — Klassik Stiftung Weimar Weimar constitue l'un des centres fondamentaux du patrimoine lisztien. La Klassik Stiftung Weimar conserve un ensemble exceptionnel de Lisztiana, réparti notamment entre la Herzogin Anna Amalia Bibliothek, le Goethe- und Schiller-Archiv et les collections muséales. On y trouve partitions et éditions anciennes, littérature consacrée à Liszt, correspondance, manuscrits musicaux et même des livres provenant de sa bibliothèque personnelle. Pour découvrir les collections Liszt de Weimar : Cliquer ici Budapest — Musée mémorial et Centre de recherche Franz Liszt Le Musée mémorial et Centre de recherche Franz Liszt, rattaché à l'Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, constitue un autre grand centre international de conservation et d'étude de l'œuvre du compositeur. Pour découvrir le Musée et le Centre de recherche : Cliquer ici Philharmonie de Paris La Philharmonie de Paris propose de nombreuses pages de découverte, ressources documentaires et guides d'écoute permettant d'aborder Liszt et ses œuvres. Pour lire et écouter : Cliquer ici Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret 11 bis, rue de Vézelay 75008 Paris Associée à la Fondation Royaumont, la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret possède un important fonds consacré à la musique des XIXᵉ et XXᵉ siècles et de nombreuses ressources concernant Liszt. Une partie de son catalogue est consultable en ligne. Pour en savoir plus Cliquez ici POUR LES ANGLOPHONES Le Web anglophone offre de bien plus nombreuses ressources consacrées à Franz Liszt. quelques exemples pour une initiation : University of California Television — UCTV « Liszt in the World » Une conférence filmée permettant d'élargir la découverte de Liszt et de son rayonnement international. Pour voir : Cliquez ici Autres sources You Tube / Piano TV Pour une biographie simple « A Brief History of Franz Liszt » Une introduction vidéo à Franz Liszt en deux parties. Part 1 Cliquez ici - Part 2 Cliquez ici YouTube / Alan Walker (2023)"Liszt and his pupils " Pour voir : Cliquer ici You Tube / Inside the Score "Why listen to Liszt "? 2023 Cliquez ici You Tube / AuthenticSound "The real secret of Liszt unique technique revealed" 2024 Cliquez ici You Tube / Piano Music Bros "The Evolution of Liszt's Music (From 10 to 73 Years Old)" 2023 You Tube / Piano Music Bros " Top 10 Most Famous Pieces by Liszt" 2023 Une touche d'initiation consacrée au piano. Pour écouter : Cliquez ici UNE TOILE QUI NE CESSE DE S'ENRICHIR De nouveaux manuscrits sont numérisés, de nouvelles émissions apparaissent, des conférences et des concerts sont mis en ligne tandis que, malheureusement, certains liens disparaissent. Cette sélection sera donc régulièrement enrichie et mise à jour. Elle ne cherche pas à tout répertorier, mais à proposer quelques chemins sûrs et faciles pour entrer dans l'univers de Franz Liszt. Vous connaissez une ressource de qualité consacrée à Franz Liszt qui ne figure pas encore sur cette page ? N'hésitez pas à nous la signaler. Cliquez ici Philippe Cassard Paul Hubert des Mesnards Retour à connaître Liszt Cliquez ici