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CONNAITRE LISZT Bibliographie Nous avons sélectionné pour vous 70 ouvrages dans l'immensité des publications qui ont été réalisées sur Franz Liszt. Ces ouvrages ont entre autres servi à constituer ce site de vulgarisation et sont accessibles chez différents éditeurs que vous retrouverez facilement sur le Web. Pour faciliter votre accès à la "matière" lisztienne nous avons mis en oeuvre une classification : une selection d'ouvrages pour une première découverte, des ouvrages de référence, les correspondances de Franz Liszt, les oeuvres littéraires de Franz Liszt et les autres ouvrages. Pour en savoir plus Cliquez ici Sur le Web Internet est aujourd'hui une formidable porte d'entrée dans l'univers de Franz Liszt. Émissions de radio, podcasts, documentaires, concerts, guides d'écoute, partitions, manuscrits et correspondances permettent de découvrir Liszt de multiples façons — et le plus souvent gratuitement. Cette sélection privilégie des ressources accessibles et de qualité pour tout niveau, susceptibles de donner envie de découvrir Liszt ou d'approfondir sa connaissance. Pour en savoir plus Cliquez ici Musées lisztiens Grand voyageur et Européen avant l'heure, Franz Liszt a partagé sa vie entre de nombreux pays. De Raiding, où il naquit en 1811, à Bayreuth, où il mourut en 1886, ses traces sont aujourd'hui dispersées à travers l'Europe et bien au-delà. Plusieurs maisons dans lesquelles il a vécu sont devenues des musées. Ailleurs, bibliothèques, archives et institutions musicales conservent ses manuscrits, sa correspondance, ses partitions, ses instruments, ses objets personnels et une abondante documentation. Pour en savoir plus Cliquez ici Festivals Près d'un siècle et demi après sa disparition, Franz Liszt continue de réunir musiciens, musicologues et mélomanes à travers le monde. De son village natal de Raiding à Budapest, de Weimar à Châteauroux, de l'Italie aux États-Unis, festivals, rencontres, académies et concours entretiennent la présence de son œuvre et permettent de la redécouvrir sous des éclairages toujours renouvelés. Pour en savoir plus Cliquez ici Concours La musique pour piano de Franz Liszt demeure, près d'un siècle et demi après sa mort, l'un des grands défis proposés aux pianistes. Mais jouer Liszt ne consiste pas seulement à faire preuve de virtuosité. Derrière les difficultés techniques parfois redoutables se trouvent une extraordinaire diversité de styles, une connaissance profonde de la littérature et des arts, une recherche permanente de nouvelles sonorités et une conception presque orchestrale du piano. Il n'est donc pas étonnant que plusieurs concours internationaux aient choisi Franz Liszt comme figure tutélaire. Pour en savoir plus Cliquez ici Sociétés et associations L'œuvre et la personnalité de Franz Liszt ont suscité dans de nombreux pays la création de sociétés et d'associations qui contribuent à faire vivre son héritage. Leurs activités sont multiples : concerts, festivals, conférences, publications, concours, actions pédagogiques, recherches musicologiques, rencontres entre interprètes et mélomanes ou encore préservation des lieux et documents liés au compositeur. Pour en savoir plus Cliquez ici Iconographie réalisé à l'attention des lisztiens plusieurs vidéos qui circulent à présent sur les réseaux sociaux et qui font appel aux technologies du morphing. Pour en savoir plus Cliquez ici Lla Hofgärtnerei devenue Musée Liszt à Weimar L'altenburg à Weimar Le jury du concours international Liszt à Utrecht Le studio de Fréquence Protestante Retour à la page d'accueil Cliquer ici

La musique chorale profane, mélodies pour voix et piano, Oeuvres scéniques La musique chorale profane Ce répertoire aujourd'hui peu connu montre un autre visage de Liszt : compositeur engagé dans la vie artistique, civique et commémorative de son temps. ★ An die Künstler Aux artistes — S.70 Véritable profession de foi artistique. Liszt y exalte la mission sociale et spirituelle de l'artiste, thème central de sa pensée. ● Die Glocken des Strassburger Münsters Les Cloches de la cathédrale de Strasbourg — S.6 Œuvre inspirée par Longfellow associant récitation, voix et orchestre. Elle témoigne de l'intérêt de Liszt pour les formes situées entre littérature et musique. ● Beethoven-Kantate Œuvre commémorative témoignant du véritable culte que Liszt vouait à Beethoven et de son engagement constant en faveur de sa mémoire. Mélodies pour voix et piano Liszt a composé des mélodies sur des poèmes allemands, français, italiens et hongrois. Il les a souvent profondément remaniées, certaines existant dans plusieurs versions très différentes. ★ Die Loreley Sur un poème de Heinrich Heine — S.273 L'une des plus célèbres mélodies de Liszt. Le piano ne se contente pas d'accompagner : il évoque le Rhin et participe directement au drame. ★ Trois Sonnets de Pétrarque Tre Sonetti di Petrarca — S.270 Trois chants d'amour sur les sonnets 47, 104 et 123 de Pétrarque. Liszt les transformera également en pièces pour piano dans la Deuxième Année de pèlerinage. ★ Oh ! quand je dors Victor Hugo — S.282 L'une des plus belles mélodies françaises de Liszt, remarquable par sa ligne vocale et son climat de rêve. ★ Die drei Zigeuner Les Trois Tziganes — Lenau — S.320 Une scène narrative où trois musiciens rencontrés sur le chemin deviennent les symboles de trois attitudes face à l'existence. ● À découvrir ● Der König von Thule — Goethe ● Du bist wie eine Blume — Heine ● Im Rhein, im schönen Strome — Heine ● Comment, disaient-ils — Victor Hugo ● Enfant, si j'étais roi — Victor Hugo ● S'il est un charmant gazon — Victor Hugo ● Es muss ein Wunderbares sein ● Der traurige Mönch Pour en savoir plus voir article sur Franz Liszt compositeur de lieder enchanteurs et originaux Cliquer ici Comparer les différentes versions d'un même Lied est particulièrement révélateur : avec l'âge, Liszt tend souvent à simplifier l'accompagnement et à concentrer l'expression. Oeuvres scéniques Liszt fut l'un des grands défenseurs de l'opéra de son temps, notamment comme chef à Weimar et comme transcripteur. Sa propre production lyrique reste pourtant très réduite. ★ Don Sanche ou Le Château d'amour Opéra en un acte — 1824-1825 — S.1 L'unique opéra achevé de Liszt, composé alors qu'il était encore adolescent et créé à l'Académie royale de musique de Paris en 1825. L'œuvre appartient encore largement au monde musical dans lequel le jeune Liszt avait été formé et ne laisse guère prévoir les audaces du compositeur futur. L'association "Sur les pas de Liszt" à l'occasion de sa présence à Boulogne sur Mer où est enterré Adam alors que Liszt était adolescent, a rencontré les responsables du Conservatoire régional de musique pour dépoussiérer, réécrire la partition de Don Sanche qui fut produit le 17 octobre 2025 à l'opéra de Calais. Pour en savoir plus Cliquer ici ● Sardanapale Sardanapalo — opéra inachevé — années 1840 La redécouverte et la reconstruction moderne du manuscrit permettent aujourd'hui d'entrevoir ce qu'aurait pu devenir Liszt compositeur d'opéra. Sardanapale enfoui dans les archives de Weimar et dépoussiéré par David Trippet , a été monté à Weimar et joué en 2018. Liszt envisagea d'autres projets lyriques sans les mener à terme. Ses nombreuses paraphrases d'opéras témoignent cependant de sa connaissance exceptionnelle du théâtre musical. Voir "How Liszt's lost opera was rescued" Cambridge University YouTube Cliquer ici ©Françoise Quédeville Marmey Retour à l'Oeuvre de Liszt Cliquez ici

La Dante Symphonie Nous avons beaucoup apprécié la conférence de Nicolas Dufétel* sur la Dante Symphonie de Franz Liszt en prévision du concert de l'Orchestre de Paris qui s'est tenu le 14 novembre dernier à la Philharmonie de Paris. "Dante accompagna Liszt toute sa vie : dès les années 1830, il lui inspira une pièce de piano qui devint Après une lecture du Dante, d’après Victor Hugo, insérée dans la deuxième Année de pèlerinage (Italie). Au cours de ses tournées de virtuose, il voulut par la suite composer la Divine Comédie, en collaboration avec le poète Joseph Autran, pour orchestre, récitant et chœur. Cependant, il attendit d’être installé à Weimar pour finalement composer sa Dante-Symphonie entre 1855 et 1856. Wagner considérait cette œuvre, qui lui est dédiée, comme une « création aussi géniale que magistrale ». Selon lui, elle représentait « l’âme du poème de Dante dans sa transfiguration la plus pure » et, la musique se faisant exégèse, elle permettrait de comprendre le sens mystérieux du poème de Dante. On a par exemple souvent écrit que Liszt n’avait pas mis en musique le Paradis, puisque l’œuvre paraît être en deux mouvements : « Inferno » et « Purgatorio et Magnificat ». Cependant, la symphonie de Liszt, selon ses conceptions de la musique à programme, est comme une « vision » presque surnaturelle confiée au pouvoir de la musique. La conférence, illustrée par des documents inédits ou peu connus, se propose de revenir sur l’histoire, les mystères et le sens philosophique et religieux de cette œuvre unique, « un des actes les plus étonnants de la musique » selon Wagner". *Nicolas DUFETEL est chargé de recherche au CNRS (IReMus/Institut de recherche en musicologie, Paris). Ancien Fellow de la Houghton Library (Harvard, 2009) et postdoc à la BnF et à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar (Institut für Musikwissenschaft /Humboldt Stiftung), il enseigne à l’Université catholique de l’Ouest (Angers). Ses travaux portent sur Liszt, le XIXe siècle et l’histoire de la musique au Levant. Auteur d’une thèse sur la musique religieuse de Liszt, il a notamment publié l’édition critique du livre de ce dernier sur Wagner, Trois opéras de Richard Wagner (2013), Tout le ciel en musique. Pensées intempestives de Liszt (2016) et la Correspondance entre Liszt et Carl Alexander, grand-duc de Saxe-Weimar (2018). La Dante Symphonie : Dossier de la Philharmonie de Paris Cliquez ici ...et aussi "Dante nous hante" les chemins de la philosophie (diffusé le 23/10 sur France Culture) Cliquez ici

La femme dans l’œuvre religieuse et profane de Liszt La place accordée à la femme dans l’œuvre de Liszt reflète avec une remarquable cohérence les tensions qui traversent sa vie intérieure. Qu’elle soit figure sacrée ou héroïne profane, la femme apparaît presque toujours investie d’une fonction symbolique majeure : médiatrice entre l’homme et le salut, entre la chute et la rédemption, entre la tentation et l’élévation spirituelle. La femme sanctifiée : intercession et pureté Dans l’œuvre religieuse de Liszt, la femme occupe une place d’honneur sous les traits de figures saintes et mariales. Sainte Élisabeth, sainte Dorothée, sainte Cécile, sainte Jeanne d’Arc, sainte Véronique jalonnent son univers sacré. Mais c’est surtout la Vierge Marie qui domine, à travers plusieurs Ave Maria et des Stabat Mater dans d’ autres œuvres religieuses comme le Christus ou le Via Crucis. La femme y est avant tout intercession, pureté, compassion. Elle ne tente pas, elle élève. Elle accompagne la souffrance du Christ, partage la douleur humaine et ouvre la voie du pardon. Cette féminité sacrée, idéalisée, renvoie à un besoin profondément lisztien : celui d’une figure consolatrice, à la fois maternelle et spirituelle, capable de réconcilier l’homme avec Dieu. La femme profane : miroir des conflits intérieurs À l’inverse, l’œuvre profane de Liszt met souvent en scène ses propres conflits existentiels. Elle est traversée par une interrogation lancinante : comment concilier foi, art et amour ? Les personnages féminins qu’il choisit ou qu’il façonne semblent répondre à cette question, comme si Liszt cherchait à exorciser sa propre vie à travers son œuvre. La femme y est le plus souvent bienveillante, salvatrice, rédemptrice — même lorsqu’elle est pécheresse. Marguerite, dans Faust , en est l’exemple le plus emblématique. Séduite, abandonnée, criminelle malgré elle, elle conserve une innocence fondamentale et une foi qui font d’elle la rédemptrice de Faust lui-même. Liszt conclut son œuvre en reprenant le vers célèbre de Goethe : « L’éternel féminin nous attire vers le haut. » La femme, même déchue, devient alors l’instrument du salut. La femme fatale : tentation et chute Mais Liszt n’ignore pas l’autre versant du féminin : la tentation, la fascination destructrice. Dans le lied La Lorelei, la femme est sirène, incarnation du désir fatal. Par son chant et sa beauté, elle attire les bateliers vers les écueils du Rhin et les conduit à leur perte. Cette figure n’est pas abstraite. Elle constitue une métaphore transparente de son histoire d’amour avec Marie d’Agoult, à laquelle l’œuvre est dédiée. La femme aimée est à la fois inspiration et cause de la chute, beauté irrésistible et danger mortel. La musique devient ici confession déguisée. Béatrice et Francesca : savoir, amour et damnation La Dante Symphonie, inspirée de La Divine Comédie de Dante Alighieri, offre une synthèse saisissante de ces tensions. Deux figures féminines s’y répondent : Béatrice et Francesca da Rimini. Béatrice, la docte muse, incarne l’élévation par le savoir et la foi. Elle guide Dante vers le paradis, non par l’amour charnel, mais par la science théologique et la pureté morale. À l’opposé, Francesca da Rimini incarne l’amour adultère et la passion coupable. Mariée à un homme brutal, elle s’éprend de son beau-frère Paolo Malatesta, homme cultivé et raffiné, lors de la lecture de Lancelot . Ils sont découverts au premier baiser par le mari jaloux qui tue ce couple illégitime et les voilà tous les trois précipités en enfer. Liszt se reconnaît profondément dans cette histoire. Il y voit l’attraction fatale de la culture, de l’art et de la musique, qui mène au péché, à l’ amour adultère, à la damnation. Il écrit avec une lucidité douloureuse : « Ma vie n’a été qu’un long égarement du sentiment de l’amour, singulièrement mené par la musique — l’art divin et satanique à la fois — ; plus que tous les autres, il nous induit en tentation. » L’art est ici à la fois chemin de salut et cause de damnation. Mazeppa : la femme salvatrice ? Cette dialectique atteint son paroxysme dans Mazeppa , quatrième Étude d’exécution transcendante, inspirée des poèmes de Victor Hugo et de Byron. Mazeppa, simple page du roi de Pologne, aime la femme d’un noble. Pris en flagrant délit d’adultère, il est attaché nu sur un cheval sauvage, condamné à une course effrénée à travers les steppes jusqu’à parvenir en Ukraine ou quasi mort, il sera sauvé par une femme dans la version byronienne et se relèvera hetman , c’ est à dire un chef, roi des Cosaques. Dieu a pardonné, Liszt cite Victor Hugo: « Il tombe enfin et se relève roi » . Liszt fait de Mazeppa une allégorie de la souffrance de l’artiste. Le parallèle avec sa propre vie est saisissant. Après son adultère avec Marie d’Agoult, il se lance dans la chevauchée vertigineuse de la virtuosité et de la gloire — la Glanzperiode . Avec sa relation avec Carolyne, il enfourche son « cheval piano » cette fois vers les sommets de la composition. Deux parcours de souffrance dont il ne se relèvera pas hetman , compositeur roi reconnu de tous. Dieu n’ a pas pardonné et contrairement au poème de Byron, la femme et n’ a pas été salvatrice. Son identification au personnage est explicite. Il écrit : « Away, away, comme Mazeppa, il me faut courir, étalé sur mon malheureux piano, noué et rivé à lui, sans avoir même la pelisse du Hetman en expectative… » Dans la version symphonique de Mazeppa , devenu le sixième poème symphonique, cette dimension héroïque et tragique est portée à son comble. Wagner lui-même écrira : « Mazeppa est admirablement beau ; rien qu’à le parcourir pour la première fois, je haletais. » Dans l’œuvre de Liszt, la femme n’est donc jamais un simple personnage. Elle est symbole, médiatrice, tentatrice, rédemptrice. Qu’elle soit sainte, muse, amante ou sirène, elle incarne toujours un passage : de la faute au pardon, de la chute à l’élévation ou de l’ élévation à la chute. À travers elle, Liszt met en musique son propre combat intérieur — celui d’un homme cherchant désespérément à réconcilier l’amour humain, l’art et Dieu. ©Françoise Quédeville Marmey Sources, voir menu C onnaître Franz Liszt/bibliographie Et plus particulièrement : Huré, Pierre-Antoine et Claude Knepper , Liszt en son temps, Paris, Hachette Littératures, 1987. Voir notamment l'introduction de l'ouvrage. Grabócz, Márta (dir.) , Les grands topoï du XIXe siècle et la musique de Franz Liszt , Paris, Hermann, 2018.- Chapitre XIII Les modes de présence de la figure féminine chez Franz Liszt par Grégoire Caux Francesca da Remini et Paolo Malatesta par Anselm Feuerbach Faust et Marguerite, Dans le Jardin par Harry Scheffer 1846 Mazeppa par Horace Vernet 1826 La Lorelei par Heinrich Pröhle, 1886 Revenir à Liszt et les femmes Cliquez ici

La musique de chambre et musique pour orgue La musique de chambre Liszt a relativement peu écrit pour la musique de chambre. Ce petit corpus est néanmoins précieux, notamment parce qu'il permet d'observer sa pratique constante de la réécriture. ★ Duo — Sonate Pour violon et piano, sur des thèmes polonais — S.127 Une ambitieuse œuvre de jeunesse qui montre que Liszt s'intéressa très tôt au dialogue entre le piano et un autre instrument. ● Grand Duo concertant Sur Le Marin de Lafont — S.128 Œuvre brillante pour violon et piano dans laquelle les deux instruments sont traités comme de véritables partenaires virtuoses. ● Romance oubliée Romance oubliée — S.132 Œuvre tardive d'une grande intériorité, connue notamment dans sa version pour alto et piano. ● La lugubre gondole Liszt adapta cette méditation funèbre pour différents effectifs. Les versions avec instrument à cordes donnent à la ligne mélodique une couleur particulièrement sombre. ○ Pour aller plus loin ○ Élégie nº 1 ○ Élégie nº 2 ○ Die Zelle in Nonnenwerth ○ Am Grabe Richard Wagners Oeuvres pour orgue ★ Fantaisie et Fugue sur « Ad nos, ad salutarem undam » 1850 — S.259 Fondée sur le choral des anabaptistes du Prophète de Meyerbeer. Par son ampleur et sa construction, l'œuvre est parfois comparée à un poème symphonique pour orgue. Pour en savoir plus Cliquez ici A lire aussi, Liszt et l'orgue, dossier (4) Crescendo Magazine par Benoît Jacquemin Cliquez ici ★ Prélude et Fugue sur B-A-C-H 1855, révision 1870 — S.260 Les notes correspondant en notation allemande aux lettres B-A-C-H fournissent la cellule fondamentale d'une œuvre qui associe hommage à Bach et langage harmonique romantique. ★ Variations sur « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen » 1862 — S.673 Liszt utilise la basse chromatique d'une cantate de Bach, également présente dans le Crucifixus de la Messe en si mineur, pour construire une vaste méditation sur la douleur. ● Évocation à la Chapelle Sixtine S.658 Liszt rapproche dans une même méditation musicale Allegri et Mozart, deux compositeurs associés pour lui au souvenir de la Chapelle Sixtine. ©Françoise Quédeville Marmey Retour à l'oeuvre de Liszt Cliquez ici

Liszt intime Liszt et sa famille Ses parents cliquez ici Adam "En toi je veux me rajeunir et me continuer" Anna "il n'y a qu'elle au monde que je puis aimer pleinement " Ses enfants, leur éducation cliquez ici Blandine "Je vous embrasse comme je vous aime du fond du cœur " Cosima "Il n'y a que Richard qui m'a aimée" Daniel "Je vais préparer vos places" Education et affection "Les enfants portent tous trois mon nom et j'ai sur eux un droit absolu" Ses grandes compagnes cliquez ici La comtesse Marie "C'est à lui que je dois tout. Il m'a inspiré un grand amour" La princesse Carolyne "Il est des dévouements sans borne" et un cas particulier ; La baronne Olga von Meyendorff Liszt sa santé, addictions cliquez ici "Les indispositions et maladies ne sont là que pour être gaillardement surmontées. Le mieux est de les traiter avec la considération limitée, qui leur due, sans leur donner plus de prise sur notre moral." Liszt son caractère Cliquez ici "La contradiction est le signe de la vie, seuls les morts sont cohérents" George Sand Retour à la page d'accueil Cliquer ici

L’ œuvre musicale de Franz Liszt Une oeuvre musicale immense ! L'œuvre de Franz Liszt est immense. Elle accompagne presque tout le XIXe siècle musical et ne se limite nullement au piano virtuose auquel son nom reste souvent associé. Liszt a composé pour le piano, l'orchestre, l'orgue, la voix et le chœur ; il a écrit des concertos, des symphonies, des poèmes symphoniques, des œuvres religieuses et de la musique de chambre. Il a également consacré une part importante de son activité à la transcription et à la transformation des œuvres d'autres compositeurs. La complexité de son catalogue tient aussi à sa manière de travailler. Liszt revenait fréquemment sur ses compositions, parfois plusieurs décennies après leur première rédaction. Une même œuvre peut donc exister sous plusieurs versions et pour différents effectifs. Cet inventaire n'a pas pour ambition de reproduire le catalogue complet de Liszt. Il propose plutôt un parcours raisonné permettant de découvrir ses œuvres les plus importantes et de s'aventurer progressivement vers les pages moins connues. Une première compilation chronologique des œuvres de Liszt fut effectuée par Peter Raabe (1872-1945) et publiée en 1931. Plus tard, Humphrey Searle (1915-1982), musicologue anglais, classa près d’un millier d’œuvres. Il utilisa la lettre « S », initiale de son nom, comme préfixe de numérotation. Il répartit les partitions par genres en deux volumes, de S1 à S530, puis de S531 à S999, en respectant, autant que cela lui fut possible, l’ordre chronologique. Quant à l’élaboration du catalogue numérique des œuvres de Liszt, elle a débuté en avril 2022 et devrait durer une douzaine d’années. Financée par la Fondation allemande pour la recherche, elle coûtera 1,2 million d’euros. L’ élaboration du catalogue numérique des œuvres de Liszt a démarré en avril 2022 et est prévu pour durer une douzaine d’ années. Financé par la Fondation allemande pour la recherche , il coûtera 1, 2 millions d’ euros. « Franz Liszt est le seul compositeur éminent du 19eme siècle , pour lequel il n’ existe à ce jour aucun catalogue complet des sources et des œuvres. Cela s’ explique peut-être par le fait que la création lisztienne résiste particulièrement bien à une définition fixe de l’ œuvre. Adaptations et remaniements, nouvelles créations, variantes d’ exécution, inspirations littéraires changeantes , peu de catalogues de compositeurs romantiques sont aussi bigarrés, colorés et mouvants que celui de Liszt » explique Dr. Christiane Wiesenfeldt, directrice du projet. Le portail numérique Liszt devra refléter cette complexité Digitales Liszt Quellen-und Werkverzeichnis sera élaboré en commun sur les 3 sites du projet, à savoir Heidelberg , Dresde et Weimar avec notamment le Musée des Archives Goethe Schiller qui comporte également celles de Franz Liszt Nous avons tenté de dresser un inventaire des oeuvres de Franz Liszt en tenant compte de la classification d'Humphrey Searle et nous avons établi les catégories suivantes dans lesquelles vous retrouverez vos oeuvres préférées Les oeuvres originales pour piano seul Cliquez ici Les oeuvres pour piano et orchestre Cliquez ici Les oeuvres pour orchestre Cliquez ici La musique de chambre et orgue Cliquez ici La musique vocale sacrée et religieuse Cliquez ici La musique chorale, les mélodies et opéras Cliquez ici Comment utiliser cet inventaire ? Pour une première découverte de Liszt, commencer par les œuvres marquées ★ permet de parcourir ses principaux univers : piano virtuose et poétique, musique symphonique, musique religieuse, transcription et Lied. Les œuvres ● permettent ensuite de dépasser l'image traditionnelle du virtuose romantique et de découvrir notamment le Liszt spirituel, expérimental et visionnaire. Les œuvres ○ conduisent enfin vers un autre Liszt : celui des premières versions, des œuvres rares et surtout des dernières années, dont certaines audaces annoncent étonnamment la musique du XXe siècle. Leslie Howard Humphrey Searle Dr. Christiane Wiesenfeldt, Professeure à l'Université d'Heidelberg Leslie Howard, intégrale Liszt 99 CD

Liszt posthume, une réhabilitation progressive Après sa mort, Liszt connut l’oubli et le mépris. Mais, à partir du début du XXᵉ siècle, plusieurs grands compositeurs, sur les traces de Camille Saint-Saëns, qui ne mourut qu’en 1921, se sont battus pour faire reconnaître que Liszt avait été bien plus qu’un virtuose spectaculaire. Il a été un visionnaire, un novateur majeur de l’harmonie, de la forme et de l’orchestration, dont toutes les audaces ont profondément marqué l’évolution de la musique occidentale. Bartók ira jusqu’à le qualifier de « véritable père de la musique moderne » , soulignant que son influence dépasse celle de nombreux contemporains. "Son génie était trop vaste; les contemporains n'en pouvaient apercevoir qu'une partie à la fois, il a fallu le recul du passé pour qu'on en découvrit l'ensemble prodigieux." Louis Lalloy, actes du colloque international Franz Liszt 1986 Quelques citations Bartók Bela « Les compositions de Liszt ont exercé une influence plus féconde sur la génération suivante que celles de Wagner. » Il soulignait également que l’audace harmonique et formelle de Liszt ouvrait la voie à la musique du XXᵉ siècle. Busoni Ferrucio Busoni a rendu de superbes hommages à Franz Liszt. « Bach est le fondement du jeu de piano, Liszt le sommet. Les deux rendent Beethoven possible. » « Liszt fut prince et artiste, et, déjà de son vivant, une légende. » Debussy Claude À propos de Mazeppa : « La fièvre et le débraillé, atteignant souvent au génie chez Liszt, sont préférables à la perfection, même en gants blancs. » Dukas Paul Grand défenseur de Liszt: "La richesse de son vocabulaire n'est comparable qu' à celle de son orchestration." Ravel Maurice À propos du poème symphonique Die Ideale : « Que nous importent les défauts de cette œuvre, de l’œuvre entière de Liszt ? N’y a-t-il pas assez de qualités dans ce tourbillonnement tumultueux, dans ce vaste et magnifique chaos de matière musicale, où puisèrent plusieurs générations de compositeurs illustres ? » Richard Strauss À propos de la Sonate en si mineur : « Si Liszt n’avait écrit que cette Sonate en si mineur, œuvre gigantesque issue d’une seule cellule, cela aurait suffi à démontrer la force de son esprit. » Mais ... Vincent d'Indy n'appréciait pas Liszt ; "Les productions de Liszt ne sont pas de l'ordre de celles qui s'imposent à jamais dans l'histoire de l'art". Témoignages plus tardifs du XXᵉ siècle Quelques grands pianistes … Tout d’abord, honneur à quelques grands virtuoses visionnaires disparus, qui n’ont cessé de défendre et d’interpréter l’art de Liszt. Alexandre Glazounov Il admirait Liszt qu'il rencontra à Weimar et lui écrivit l' Elégie opus 17, Une Pensée à Franz Liszt. Il lui dédia sa Symphonie n°2 en Fa dièse mineur en hommage à son soutien bienveillant. Sergueï Rachmaninov Une admiration constante pour l’œuvre et la personnalité musicale du compositeur hongrois. « J’ai toujours eu un amour profond pour l’art de Liszt. Son extraordinaire dextérité et son originalité dans le traitement du médium du piano ont fait une impression indélébile sur moi. » Marguerite Long « J’aime la musique de Liszt pour sa belle franchise, son élan, son émotion. Je l’aime en elle-même, en un mot, et tout à fait en dehors des géniales inventions pianistiques qui, en qualité de pianiste, m’intéressent pourtant particulièrement. Celles-ci ont révolutionné la technique du piano et ouvert la voie à l’écriture moderne de l’instrument. D’une manière générale, du reste, je crois fermement que l’influence de Liszt a été considérable et même capitale sur les destinées de la musique contemporaine. » Alfred Cortot Liszt est présent très tôt dans sa carrière, il a enregistré plusieurs de ses oeuvres dont la Rapsodie hongroise n° 11 cinq fois. Cortot louait "le génie créateur du compositeur qui permettait au pianiste de faire vibrer sous ses doigts les multiples voix de l'orchestre ? " Fasciné par la Sonate en Si mineur il en a acheté le manuscrit. Wilhelm Kempff Plusieurs enregistrements majeurs des œuvres de Liszt. Claudio Arrau Un lisztien convaincu, avec une version légendaire de la Sonate en si mineur , enregistrée en 1969. Jorge Bolet Un grand maître de la musique de Liszt, un pianiste au style hérité de la grande tradition romantique issu des élèves de Liszt. En ce milieu des années 70, l’œuvre de Liszt n’est pas toujours appréciée par les mélomanes. On lui reproche encore une extériorité facile, une virtuosité sans profondeur et beaucoup de technique pour peu de fond. Jorge Bolet s’attache à réhabiliter cette œuvre pour en montrer tous les aspects et en magnifier la poésie. Georges Cziffra Célèbre pour ses interprétations des œuvres virtuoses de Franz Liszt, qu’il n’a cessé d’interpréter et de promouvoir toute sa vie, et qui lui valurent le surnom de « réincarnation de Liszt ». Il est le créateur de la Fondation Cziffra, qui a soutenu de nombreux jeunes talents, dont beaucoup devinrent de grands pianistes. À écouter sur Fréquence protestante : les trois émissions consacrées à Cziffra et Liszt par Christian Lorandin. Interview de Christian Lorandin sur Fréquence protestante Cliquez ici Aldo Ciccolini L’un des premiers à enregistrer les Années de pèlerinage. Lazar Berman Lazar Berman était l’un des plus grands interprètes de Franz Liszt, célèbre pour sa force technique et sa maîtrise des Études d’exécution transcendante ainsi que des Années de pèlerinage. [1, 2, 3] Il avait une force digitale impressionnante, adaptée aux exigences orchestrales du piano de Liszt. Alfred Brendel "Il n'est pas de compositeur que j'aurais eu plus de plaisir à rencontrer." " Liszt fut l’un des plus extraordinaires révolutionnaires de toute l’histoire de la musique, et le pianiste doit en apporter la preuve à lui-même et à son public. Il doit faire entendre les audaces harmoniques de Liszt avec une telle fraîcheur que l’auditeur en oublie que plus d’un siècle d’évolution harmonique s’est écoulé depuis. Que ses dernières œuvres paraissent modernes ! Ce n’est pas un hasard si deux pionniers aussi considérables que Busoni et Bartók défendirent sa musique avec tant de vigueur." France Clidat France Clidat, surnommée « Madame Liszt » pour sa maîtrise de l’œuvre de Liszt, a été la première à enregistrer la quasi-totalité de ses œuvres pour piano seul. « Le travail que j’ai fait a permis de se rendre compte que Liszt n’était pas simplement un musicien pour virtuoses, avide de succès d’estrade, mais avant tout un compositeur total, complet, merveilleux prophète aux mille facettes. Si j’ai pu contribuer à cela, merci mon Dieu ! » Vladimir Horowitz – L'association de Vladimir Horowitz et de Liszt représente l'un des sommets de l'interprétation pianistique du XXe siècle, marquée par la virtuosité incandescente, le contraste entre le feu démoniaque et la tendresse élégiaque, ainsi que des enregistrements de référence. Sa Sonate en si mineur est considérée par de nombreux critiques comme une référence absolue. Chez Horowitz, Liszt n’est jamais seulement un virtuose : derrière l’éblouissement pianistique apparaissent le visionnaire, le poète et le compositeur des abîmes. Maurizio Pollini Maurizio Pollini a enregistré un album marquant associant la Sonate pour piano en si mineur à des œuvres tardives et sombres du compositeur. Et un philosophe … Vladimir Jankélévitch A joué un rôle déterminent dans la réhabilitation critique de Liszt trop réduit à un virtuose de salon clinquant et superficiel en redonnant à ce compositeur sa stature de penseur musical révolutionnaire, de père de la modernité et de poète de l'éphémère . "Le culte de la virtuosité est en quelques sorte un hommage à la profondeur paradoxale de l'apparence. " J ankélévitch, Vladimir, Liszt et la rhapsodie. Essai sur la virtuosité, Paris, Plon, 2019. ©Françoise Quédeville Marmey Pour en savoir plus: Franz Liszt, Lectures et Écritures sous la direction de Florence Fix, Laurence Le Diagon-Jacquin et Georges Zaragoza , éditions Hermann, Paris 2012 Trois chapitres à distinguer : -À la recherche du poétique feuilleton lisztien, Timothée Picard y aborde notamment la présence de Liszt dans les productions des écrivains et des philosophes mélomanes et le maniement à l’ égard du compositeur tantôt du panégyrique et du plaidoyer, tantôt du portrait à charge avec des caricatures aux accents hofmanniens - De la prima voce à la "seconde main": la figure de Liszt dans quelques oeuvres littéraires et cinématographiques contemporaines, Nathalie Vincent-Arnaud -Dire Franz Liszt dans la France contemporaine. Danièle Pistone Actes du colloque international Franz Liszt . La Revue musicale, Paris 1986 La perception de Liszt dans le temps : -Liszt et Paris au XXe . Par Daniele Pistone -Liszt tel qu’ on l’ a vu, Images allemandes de Liszt en 1911, 1936 et 1961 par Dorothée Redepenning Retour à la page "Aimez-vous Liszt Cliquez ici

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La précocité de Liszt et sa maîtrise de la langue française. Ses dons et sa précocité ne concernèrent pas que la musique mais se retrouvèrent dans bien d’autres domaines de sa personnalité, ainsi dans sa maîtrise de la langue française. Franz fut élevé dans un contexte germanophone, sa mère Anna et son père Adam ne parlaient qu' un allemand dénaturé (celui du Burgenland). Ce dernier échouant à l’apprentissage du hongrois, il ne l' inculqua donc pas à son fils. En outre au XIXe siècle, La Hongrie était sous domination autrichienne. Peut-être Liszt avait-il eu quelques notions de français avant d’arriver à Paris puisqu' en ce début du XIXe siècle toute l’Europe aristocratique et artistique était encore sous primauté linguistique française. A son arrivée à Paris en décembre 1823, il vient d' avoir 12 ans, et 4 mois plus tard, en mars 1824, il maîtrise déjà honorablement le français. Comme en témoigne cette lettre touchante écrite à Londres par le jeune Franz et citée dans le Liszt de Alan Walker tome I. " Monsieur, je vous serai infiniment obligée si vous voudrais bien vous donner la peine de venir me voir aujourd'hui à trois heures et quart ayant quelques morceaux de fini, et comme je désire de les faire graver je m' adresse à vous en vous priant de bien vouloir les entendre pour que vous n' achetez pas le chat dans le sac,…" Entre cette lettre et celle inédite ci-dessous datée du 1er juin 1826 concernant un concert qu’il a donné à Lyon et dont nous pouvons vous offrir la primeur sur ce site grâce à Stéphane Monier qui en a fait l' acquisition, il ne s' est écoulé que 2 ans. Années bien remplies, avec des tournées en Angleterre et en Suisse ainsi qu' une activité musicale importante en concerts et en compositions, son opéra "Don Sanche" écrit à 13 ans produit à l'Académie Royale de Paris et la composition et publication de son Étude pour le piano en 12 exercices (48 initialement prévus) qui deviendront plus tard Les Études d' exécution transcendante. Liszt a ensuite vécu une douzaine d' années à Paris où il a pu s' imprégner de la culture française; il a toujours préféré s' exprimer en français qu' il maîtrisait mieux que la langue allemande comme le prouve la quantité d'œuvres, essais et prose écrits dans un excellent français. Rappelons néanmoins qu' il s'est toujours défini comme " magyar" et qu' il se sentait avant tout Hongrois , nationalité qu’il revendiquait pour ses trois enfants. FQM LETTRE INEDITE DU 1er JUIN 1826 DE FRANZ LISZT ECRITE DANS SA QUINZIEME ANNEE Intéressante contribution de Stéphane Monier à propos de cette lettre : En l’an 1826 le jeune Liszt effectua une tournée de concerts dans le sud de la France. Il se produisit en effet dans les villes de Bordeaux, Marseille et Lyon. Dans la « Cité des Gaules » Liszt se présenta trois fois en public : le mardi 23 mai, le mercredi 31 mai, puis, suite à l’insistance du Préfet, du Maire et du Lieutenant général, le mardi 13 juin, invariablement à 8 heures du soir dans l’ancienne salle de la bourse au Palais Saint-Pierre. Cette lettre, écrite le lendemain du deuxième concert, témoigne de la maturité du jeune Liszt et de sa maîtrise (déjà) de la langue française. Grâce à un article de Antoine Salles, conseiller municipal de Lyon, publié en 1911 pour le centenaire de la naissance de Liszt, nous en savons un peu sur l’organisation et la teneur de ces concerts. Des personnalités musicales de la ville telles que Mrs Baumann et Donjon, l’un premier violon, l’autre flûtiste à l’orchestre du Grand Théâtre et Mlle Falleville qui quelques semaines plus tôt avait créé « la Dame blanche » (François Adrien Boieldieu) s’étaient mis à sa disposition pour l’encadrer et le seconder. Le prix des places était modeste, fixé à 3 francs. Le programme du 31 mai comprenait une étude de piano probablement extraite de la première mouture des futures Etudes d’exécution transcendante publiée chez Boisselot à Marseille en cette année 1826 sous le n° d’opus 6 - en fait 1- et dédiée à une jeune bossue Lydia Garella, son premier amour ! Figurait également un pot-pourri dans lequel s’enchaînaient des motifs du chœur des Montagnards écossais de la Dame blanche, un air des Noces de Figaro et divers autres morceaux connus. Enfin, une ouverture, celle de Don Sanche, jouée auparavant le 20 juin 1825 à Manchester. Lors de ce concert, Donjon exécuta des variations sur la flûte et Mlle Falleville chanta un air des Folies amoureuses. Le terme de "brioche" indique une bévue ou une bourde provenant de l'argot du XIXème. Il désignait une amande que les musiciens fautifs de l'orchestre de l'Opéra de Paris devaient payer et qui permettait d'acheter une brioche. Il faut remarquer aussi l’ardent et précoce désir du jeune Liszt de s’imprégner de la culture française. Le destinataire de la lettre « Mon cher Monsieur Fouquet » n’a pas été identifié. Stéphane Monier P our un texte agrandi cliquez ici Retour à Liszt écrivain Cliquez ici